BOPOOL

身に着けていない服や方言布のように使われた材料を集めて新しい作業につながるイ・チャヒ作家のブランド。新しい生地を使わずに、異なる形や色、質感を持つ彫刻を組み合わせて、バッグや服、小物などを作る。ザトゥリ生地を直接構成して縫製する「ザトゥリコンポジションワークショップ」を着実に進めており、地域で収集した材料を活用した展示やワークショップ、本集などで活動を広げてきた。すでに存在するものを新たに眺め、材料ごとに残った時間と痕跡、異なる個別性が一緒に調和する方法を探求する。

「どこかの基準から離れたものを呼び戻す

その存在価値を「毛羽」という名前で宣言したかったと思います」

Q. BOPOOLは着ていない服と残った布を新しいものや作業につなげます。これを仕事の材料としたきっかけは何でしたか？以来、方言布で材料の範囲を広げる過程も気になります。

かつて肩が痛くて手で持ち上げるバッグが必要でショッピングモールに入ったのですが、スクロールを下げても物事が無限に出てきました。あまりにも多くのものがずっと新しく生産されるサイクルから抜け出したいという気がしました。その時から「新商品詐欺」という習慣を変えて、中古を購入したり、既にあるものを自分のやり方で再結合し始めました。長い間着ていないスカートでバッグを作ったのもその一つでした。この時から「すでにあるものを新たに眺める方法」がBOPOOLの根幹になりました。作業後の残りの方言の布も、私の目にはきれいで役に立って見せていただきましたが、組み合わせてみるともう一つの布になりました。一人でみんなが使えないようで、人と一緒に作り始め、今のBOPOOLワークショップにつながりました。

Q. 編集デザイナーとして活動した経験があると聞きました。紙と活版印刷に取り組んだ経験は、生地を選んで組み合わせる方法にどのような影響を与えましたか？

むしろ編集デザインとは少し違ったやり方で作業していると感じます。編集デザインは文字と情報を扱うので、緯度を正確に設定して意図を伝える体系的な作業ならばBOPOOL作業は即興的です。意図せずにできた方言は、形がすべて違って事前に計画するのが難しいです。 2つのことを並行する私としては、異なる作業方法を行くことができるという点が面白いです。

Q. 「毛羽」は服を長く着用して使用しながら起こる痕跡でもあります。ブランド名をBOPOOLに決めた理由と、その名前に入れたいと思った話が気になります。

もはや着ていない服はヘジゴバラて毛羽が起こっていたんですよ。そう捨てられる服を見ると、生産性を基準に役に立たないとされる「余剰人間」が思い浮かびます。私の古い悩みであったのかもしれません。でも、ヘジゴになった服もまた眺めればなぜか分からない美しさがあります。叙事詩と痕跡には、新しいもので見つけることができない自然さと手のとれた美しさがありますから。どこかの基準から離れたものを再び呼び集めて、その存在価値を「毛羽」という名前で宣言したかったと思います。

Q. 数多くの服や方言布の中で作業につながる材料を選ぶ基準がありますか？違う色や柄、大きさと質感を一つに組み合わせる過程も気になります。

実際に材料を選ぶ特別な基準はありません。もはや用途を尽くしてしまう危機に瀕した服なら全て集めます。ただ、まだ十分に着られる服はもう少し着るように提案したり、私が着ることもあります。必要なところで使い続けることを優先して考えます。作業するときはおおよそのスケッチをしますが、どんな方言布を使うかはあらかじめ決めておらず、90％程度は即興的に進みます。方言 布ごとに異なる形や質感、色に合わせて構成するのがBOPOOLの固有性であり、失いたくない楽しみです。

Q. 様々な地域から出た布に触れながら、材料が見つかった場所やその材料を使った人の話が作業に影響を与えた経験もありましたか？

最近、東仁川ペダリ村で展示をしましたが、そこで市場で捨てられた韓服をした猛暑を救いました。古い韓服集が多い場所であり、50年ほどの衣装室で座り布を受けたりしました。そのように、ペダリから得た韓服と自立布で展示を構成しながら地域性があらわれる作業になったと思います。一方、着ない服とその服を着ないようになった事情を受けてバッグにするプロジェクトも行ったことがあります。一人がパステルトーンのニットとブラウスを送って友達のようなバッグを作ってもらいましたが、服を通してその人の持つ雰囲気が描かれました。それに合わせて作ってみると、以前とは異なる結果が出ました。同じ材料でも一人の話が結合されたときに出てくる固有性は違うしかないという気がしました。

Q. BOPOOLの作業に最も濃く反映された地域性は何だと思いますか？

私は、地域をひとつのアイデンティティとして規定するよりも、地域を構成する個人の個人性にもっと興味があります。その個性が維持されると、多彩な地域性と集団性が発現できると思います。 BOPOOLは個人の固有性を覗き、各地域で生きている人々が着ていた服の部分を集める作業とも見られそうです。

Q. BOPOOLは新しい生地を使用しないため、作業するたびに材料のサイズと形、数量が異なります。この制約はどのように作業方法と結果に影響しますか？

BOPOOLは新しい生地を使用していないので、常に制約の中で作業しています。しかし、最初から結果物を決めて作業する場合がほとんどないため、「予想外の結果」ということもないようです。与えられた材料に合わせて作業するプロセス自体を自然に受け入れる方です。

Q. 今回の「エディット・デプト: ネオローカル」では、より現代ソウル修繕室から出てきたザトゥリ布に初めて作業の材料で会いました。既存に取り上げた布とどんな点が違い、その特徴を今回の作業にどのように活用しましたか？

修理室から出た布だから、ほとんどパンツの裾だったんですよ。パンツという特性のせいか色も似ていて落ち着いたほうでした。 「なぜズボンはほとんど似たようなトーンが主流になるのか」という考えも聞きました。ほとんどの長さ修理をして残った生地で、方言がほぼ四角い形だという点も特徴的でした。このような形の方言だけ集まった場合は私もほぼ初めてでした。だから今回は四角い部分をつなぐ方法でパッチワークバッグを作っています。普段は目を見ていなかった小さな彫刻を見ながら、観覧客たちも「私の裾もあんなに作り直すことができるんだ！」と思っていただきたいです。

Q. 古い服や在来市場の方言布に続き、今回は修理室から残った布まで作業の材料で会いました。今後BOPOOLの仕事を通じて続けていきたいことは何ですか？

私はいつも個人の固有性が維持されたまま調和的に調和する方法に興味があります。みんな他の個人から来た服がそれぞれの固有性を維持しながら、どのように一緒に調和して美しくなることができるかを挑戦し続けたいと思います。

Maker's Pick

ザヒュンダイソウル修理室の方言布で作られたパッチワークバッグ

今回の「エディット・デプト：ネオローカル」のために、より現代ソウル修繕室から出たザトゥリ生地で最初に完成した2点のバッグ。長さ修理後の残りのバジットがほとんどで、四角い形と落ち着いた色が繰り返されるのが特徴だ。 BOPOOLは、異なるサイズと質感の部分をつなぎ、それぞれの痕跡を活かしたパッチワークバッグに仕上げた。今回の2点を皮切りに修繕室から出たザトゥリ布を活用した作業を続けていく予定だ。

COMING SOON！

来る9月、毛羽

で直接会いましょう！

2026.9.17 - 30、ザヒュンダイソウルPOP-UP ICONIC B1

fin.

𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝘃𝗶𝗲𝘄𝗲𝗲 Bopool

𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝘃𝗶𝗲𝘄𝗲𝗿 Seeum Kim

𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 herehear

𝗘𝗱𝗶𝘁 Seulgi Lee