産業デザイナーであり、アーティストハイメアヨンJaime Hayonの世界はどこにも収束しません。有数のブランドと数多くの空間デザインコラボレーションを行ったにもかかわらず、彼が作るすべてはゼロから始まりファンタジー的経験で帰結する。彼はこれまで世界になかった場所を作り、世界で出会ったことのない経験を描く。だから人間が生まれて初めて感覚できる未知の世界を広げ、自分を含めて一緒に発見できる場所に私たちを連れて行く。今回彼が選んだ世界の舞台は約4,297㎡(1,300坪)の広大な文化広場、ザ現代大邱の'ザフォーラム'だ。大邱は20世紀初頭の芸術家たちが音楽鑑賞室と喫茶店に集まって暗い時期を芸術として明らかにした近代文化の報告だ。 2023年、ザ・フォーラムにはどんな芸術的交感が生き生きするだろうか。芸術の叙事詩が超現実的につながる今、新しい世界が始まった。

さらに現代との空間デザインコラボレーションは2020年から続いてきました。現代デパートヒュンダイプレミアムアウトレットSPACE 1スペースワンの「モカガーデン」（2020）、ザヒュンダイソウルと現代デパート板橋店の「YPHAUSワイピハウス」（2021）、しばらく前のリニューアルを終えたザヒュンダイ大邱まで「The Forum」もっとフォーラムの空間を準備する段階で初めて描いた絵が気になります。

もっとフォーラムの空間は大きく5つのパビリオンPavilion、見本市や展示場で特別な目的のために作られた一時的な建物で、ここは人と人が出会う空間を意味する構造で構成されています。よりフォーラムを貫く中心で多彩な芸術とパフォーマンスが行われる「コロシアム」、約1,983㎡（600坪）規模のカフェイン「ウォーキングカップ」、ザフォーラムの魂で半透明なグラスに囲まれた温室「グリーンハウス」、フォーラムの誕生過程ショップ」、私の世界観の中のキャラクターを彫刻で形作った野外庭園「ゲイツガーデン」まで。初めてこの空間を描き始めたとき、私は本当に自由でした。絵のような空間を作ろうとしました。それで「絵に入ったらどうだろう？」と思いました。空間を一つの絵で眺めるのです。空、物、建築物、人、そして世界を構成する要素が色、グラフィック、形、構成、コントラスト、テクスチャなどによって超現実的に実装されています。まるでファンタジーで作った風景画の中に入るんです。一般的な意味の空間に入るのではなく、絵で作られた世界に入ること。それが今回の作業を特別にします。

「ハイメアヨンが追求するデザイン」を語る上で重要な要素の一つがまさに「ストーリーテリング」です。あなたは絵画、彫刻、家具、そして空間のすべてにユニークなストーリーとテーマを埋め込んで自分の声を出すことができるデザインを作りました。もっとフォーラムの空間では、どんな話を主題に導きますか？

もっとフォーラムは、より現代の大邱の空間の中に一つの「フォーラムフォーラム、古代ローマ時代の公共集会広場」を作るようなものでした。まるで古代ローマ時代に都市の中心に人々が集まって意見を共有するフォーラムがあり、見物を楽しんで共有するコロシアムがあったかのようです。ショップやカフェが小さな家のようにマイクロアーキテクチャに統合されています。このように文化広場の中で空間を体験する人々が自然に、有機的にコロシアムからウォーキングカップへ、ウォーキングカップからグリーンハウスへと移動してつながります。

人々が集まり、文化と芸術を楽しんで、物語を共有する1つの大きなフォーラムを空間デザインとして実装するとき、非常に気になる点は何ですか？

まさに「透明性」と「レイヤー」です。私は空間を見るとき、その空間のそれぞれ異なるレイヤーを見ることができるべきだと思います。そのためには、異なる場所で複数の時間を与える必要があります。透明性がそれを可能にします。ここで透明性は「空間を貫く」という意味です。それぞれの機能と目的を持つ5つの場所が分離されていますが、非常に分離されず、すべて接続されています。それはあちこちに穴を開けた窓、鏡などの要素として実装されました。どこに座っているかに応じて、まったく異なるシーンが見えます。こういう透明性が土台になって、数多くのレイヤーを作ることです。

5つの場所はあなたが想像してきた図面のコラージュのようにも見えます。その描画がどのように実現されたかをもっと説明してください。

絵を描くとき、1つの色とその周りにつながり、つながる色との間に互いに関係があると思います。緑は別の緑に戻り、青は別の青に戻ります。色と色の間にどんな調和が形成されるのでしょう。このように、巨視的に見ると、ある場所から別の場所に移動する過程で美しい調和が生まれます。たとえば、見てみましょう。もっとフォーラムの底は特別な意味があります。私は過去の古代ローマ時代のフォーラムからインスピレーションを得てデザインしました。フォーラムの床に刻まれたさまざまなグラフィック要素が天井と壁に立体的に実装されている場合、または彫刻のために3次元の材料で作られると、ユニークで超現実的な美しさが生まれます。

それでも約4,297㎡(1万4,204坪)規模の空間を5つの場所に分離しながらも有機的に接続する過程は決して容易ではなかったでしょう。

もっとフォーラムの空間をデザインしながら、最も大きく悩んだ部分は「大規模」という点でした。だからこそ人が利用する空間としてフィットさせたいと思いました。思い出したのが「パビリオン」の構造でした。パビリオンはアーチ型の入り口と出口につながっています。アーチはある場所から別の場所に移動できると同時に透明性を持った装置でした。アーチを過ぎると、さらにフォーラムの中心であるコロシアムがあり、その場でウォーキングカップとグリーンハウスが見え、ゲイツガーデンが見えます。皆さんがどこに行くのかを決められるわけです。近くから遠いところまで見えるもの、視覚的に空間を伝えること。さらに、個人が自由に行こうとするところをいかなる邪魔もなく自由に選択できること。その点を大切に考えました。

30年間、有数のブランドと彼らの哲学を尊重し、コラボレーションしてきました。今回の作業では、さらに現代が持つどの部分があなたのデザインと調和したと思いますか？

もっと現代とはいつも独創的で面白い作業をしてきました。今回の作業では、特にもっと遠く、他の場所に行こうとする私の作業に対する世界観と完全に合致しました。彼らが私に望んだのは、ユニークなもの、新しい惑星を旅することでした。ブランドが追求していたのが私が追求することでもありました。この作業は長い期間を経て完成しました。数回のブレーンストーミングを経て、各界の専門家、ヨーロッパにある私たちのチーム、さらに現代チームの努力と合心で誕生しました。実際にブランド関係者の方々と最も多く議論した事項は「ただそんな空間だと感じないようにすること」でした。もっとフォーラムに入る瞬間、「わ！」、「これは何？」、「新しく特別な空間だ」と感じさせたかったです。第三の目で世界を眺めることができればと思いました。存在しなかった世界を発見し、エネルギーと感情を共有すること。他の場所に行く勇気と挑戦を共有することには、何か特別なものがあります。目の前の現実をそのまま受け入れることで止まらず誰かと話し合い、感情を交流し、どこかに進むことです。

以前のインタビューでは、「デザインは単なる機能ではなく感情を呼び起こさなければならない」と述べた。もっと現代大邱のよりフォーラムを探している人々がこの空間からどのような感情を感じてほしいですか？

私はずっと機能だけでなく、感情がデザインの一部でなければならないと言ってきました。私たちはこの空間がうまく機能するように、私の役割を果たすことができるようにしますが、それ以上は何でどのように作れますか？ただうまく機能する以上に、スペースには伝えたいメッセージがあるはずです。空間と空間を経験する人々が相互作用し、個人が感じたい感情を感じることができなければなりません。空間があなたに何を提供するのか、空間がどれだけ多様性を持っているのか、その空間から自分が感じた感情は何かを見ることができるはずです。どんな角度や視点で眺めるかによって、多くのことを発見できるでしょう。個人的には、もっとフォーラムの空間を利用する方が最も初めて「特別さ」と「快適さ」を感じることができることを願っています。それが私がもっとフォーラムという空間を特別に眺める理由でもあります。次に、人々が一種の「包容」を感じてほしいと思います。個人的な時間を過ごすこともありますが、友人や家族と一緒にこの空間で時間を過ごした後、後日、この空間での時間を思い出すようになればいいのです。もっとフォーラムはみんなのための空間なので、もっと美しいと思います。

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Maker's Pick

ハイメアヨンとザ・ヒュンダイ大邱が作った、芸術的インスピレーションでいっぱいの「ザ・フォーラム」スペース5

グリーンハウス

ハイメアヨンが「よりフォーラムの魂」と表現した温室の形の居心地の良い空間で、この小さな温室は神秘さとエキゾチックな趣をかもし出す。外部空間と緩く分離され、訪問者と自然の交感を助け、半透明のガラスの間に浸透する光に沿って思索したり休んでいくことができる場所だ。

ウォーキングカップ

宇宙船の外観が興味を引くカフェスペースで、「カップ

?」という奇抜な想像から出発したハイメアヨンのアイデアが光を放つ。約1,983㎡（600坪）規模の超大型カフェで、大邱の近代文化遺産からインスピレーションを受けたシグネチャーコーヒー、デザート、シーズナルメニューを提供する。ロゴやシンボルグラフィックはもちろん、制服、皿、ナプキン、振動ベルまですべてハイメアヨンが直接デザインした。

コロシアム

もっとフォーラムを貫く象徴的な空間だ。様々な行事が行われた古代ローマのコロシアムをモチーフにした。円形の開いた形で設計し、他の空間を眺めることができるようにした。ライブミュージック、パフォーマンス、レクチャーなどアーティストと近くで呼吸してインスピレーションを送受信できる多彩な芸術と公演が繰り広げられる予定だ。

ゲイツガーデン

ハイメアヨンの世界観の中のキャラクターを彫刻で形象化した野外庭園だ。彫刻6点と34種の植物がゲイツガーデンをいっぱい満たしている。四季が庭に宿る自然の変化を感じることができる。作家の重要な作品の特徴である両感を維持し、門の形をとった彫刻の間を行き来しながら散歩以上の楽しさを感じてみよう。

ザフォーラムショップ

さらにフォーラムの誕生過程を記録した空間であり、デザイン過程の中でインスピレーションを受けたものを見ることができるアーカイブ空間だ。さらにフォーラムの設計過程スケッチ、図面、映像などアーカイブはもちろん、関連した多様な作品、ハイメアヨンのシグネチャーグッズに出会える。インテリア小物から文具類まで様々なグッズでハイメアヨンの愉快な想像に面することになる。