“美术馆要想通过艺术语言与市民沟通并赢得喜爱，就必须充满活力和生机，”大邱美术馆馆长崔恩珠说道。她强调，比起美术馆的规模，更重要的是它与当地居民生活的联系有多紧密，以及它能为他们提供多少机会。正因如此，大邱美术馆的展览策划充分考虑了市民的参与性，并珍视大邱的精神，逐渐成为市民心中一座珍贵的本土美术馆。

据说，要策划一个关于韩国现代艺术的项目，就必须去大邱。那么，大邱在韩国艺术史上究竟具有怎样的重要意义呢？

在我担任德寿宫现代美术馆馆长的十年间，每当筹办与韩国现代艺术相关的项目时，我都会前往大邱。大邱是先驱者的摇篮，他们的运动也始终在这里蓬勃发展。早在1922年，书法家徐秉吾创立的“教岩思世和会”就开启了韩国的文化艺术志愿活动。更重要的是，尽管许多地区在朝鲜战争后损失惨重，大邱受到的破坏却相对较小，使得收藏家手中的重要艺术家作品得以保存完好。此外，战争期间逃往大邱的艺术家与当地艺术家之间的交流，也促进了更加丰富多元的艺术潮流。大邱不仅在现代艺术史上，而且在当代艺术史上，都具有举足轻重的地位。

您在 2019 年上任之初，就强调了为大邱美术馆建立“展览策划体系”的必要性。

全球艺术界极其复杂多元。冉冉升起的新星艺术家不断涌现，艺术大师们也纷纷离世，新的艺术流派层出不穷。展览策划的任务就是从这股艺术旋风中提炼出独具创意的主题，呈现出别具一格的艺术作品。参观大邱美术馆后，我感到其展览策划方面存在不足。我们需要寻找适合本馆的主题，但由于缺乏相应的机制，许多想法都只能停留在空想阶段。因此，我创建了一个名为“展览会议”的平台。通过这些会议，我们促进了创意的产生、方案的相互评估，甚至展开讨论和评估。如今，这套机制已经建立，我们2024年的展览策划工作也已基本完成。

总监，您认为好的展览策划应该包含哪些内容？

“这是一个‘创意项目’。我相信，创造力源于我们已有的数据库。去年举办的‘时空’展览就是一个很好的例子。我们旨在展现大邱艺术家们在饱经沧桑的历史背景下，塑造时代的历程和成就，以及他们所构想的艺术理想和时代精神。由于该展览突出了大邱的地域特色并体现了其历史，因此只有大邱美术馆才能成功举办。此外，举办这样的大型展览也为未来的项目创造了无限可能。得益于‘时空’展览，我们得以在加拿大渥太华的韩国文化中心举办李仁成、徐东镇和全善泽三位艺术家的作品展。这是一次意义非凡的经历，因为它标志着大邱现代艺术首次走向海外。”

受疫情影响，美术馆面临危机，包括长期闭馆。大邱美术馆是如何应对这一时期的？

如果这是我第一次面对这样的灾难，我可能会不知所措。然而，由于我在美术馆工作，经历过许多灾难，包括中东呼吸综合征（MERS）、甲型H1N1流感以及世越号沉船事故。我非常清楚我们能做什么，以及需要做好哪些准备。大邱美术馆立即采取行动，拓展其线上项目，弥补了线下项目不足的局面。我们为YouTube频道制作了一个名为“我的艺术世界”的节目。这是一个视频节目，艺术家们在节目中直接分享他们的艺术世界，并向公众开放他们的工作室。目前已有数十位艺术家参与其中。这是一个意义非凡的项目，因为它既满足了艺术爱好者的好奇心，也让艺术家们得以建立自己的艺术档案。

与此同时，你也创造了线下内容的“沉浸感”。

我们倾注全力开发了名为“沉浸式体验”的逼真沉浸式内容系列。该项目由文化体育观光部发起并公开征集，最终入选。我们利用大邱美术馆的馆藏，制作了共六件作品。它运用3D全息投影、互动和人工智能等技术，生动地展现了艺术家的生活和艺术世界。参观者可以进入一个四周环绕屏幕的空间，通过感官体验艺术作品的特定元素。借助触控墙技术，每次触摸都会晕染出黑色墨迹，触摸时苹果会落到地上——这相当于为现有的艺术作品披上了一层数字外衣，使其更加鲜活地呈现在公众面前。作品一经推出，便获得了热烈的反响。

我注意到您也积极参与各种活动。听说您甚至亲自担任丹尼尔·布伦个展的讲解员，我感到非常惊讶。这对于策展人和参观者来说，似乎都是一次难得的经历。

我于1989年开始担任策展人。那段时光对我来说弥足珍贵，因为我可以亲眼目睹参观者在现场对哪些故事产生反应，关注哪些方面。更重要的是，策展人的工作并非重复同样的任务。由于每次都要筹备不同的展览，这总能激发新的灵感和好奇心。此外，为了成为连接艺术家、艺术作品和参观者的窗口，我必须比任何人都更加努力地学习。我认为正是这种吸引力让我能够坚持站在参观者面前。每次我进行讲解导览时，实际到场的人数都会超过预约人数的两倍，这让我感到既感激又责任重大。

您曾说过，“博物馆通过其藏品来表达自身”。在大邱美术馆的藏品中，您最喜欢哪件作品，或者您最想展出哪件作品？

这些作品出自出生于大邱的著名艺术家李仁成之手。我们致力于在李仁成的作品出现在市场上时将其收入囊中。此前，我们收藏了七件李仁成的作品，但得益于“李健熙收藏”捐赠的七件，我们现在共拥有十四件作品。这使我们成为韩国拥有李仁成作品数量最多的公共美术馆。此外，大邱美术馆积极收藏国际知名艺术家的作品。妥善收藏世界级大师的作品至关重要。我们还收藏了曾在大邱美术馆举办展览的草间弥生、张晓刚和蒂姆·艾特尔的作品。通过这种方式，我们旨在以平衡的方式收藏以大邱为中心的韩国现代及当代艺术史上的重要作品，以及来自世界各地的优秀作品，从而不断提升美术馆的声誉。

大邱美术馆自 2011 年开馆以来，至今已超过 10 年。

自上任三年半以来，我已制定了一些目标，其中包括：举办创意展览的“展览策划会议”；重振专注于藏品研究的“藏品研究团队”；以及建立“档案中心”，用于保存大邱艺术、大邱美术馆和李仁成艺术奖的资料。尤其值得一提的是，李仁成艺术奖已有二十余年的历史，是韩国规模最大的包含展览在内的艺术项目，对于持续支持和发掘大邱艺术家、了解当代艺术的发展趋势至关重要。此外，基于此数据库，我们已为美术馆的“数字化转型”奠定了基础，我希望我们不要止步于此，而是继续秉持精益求精的精神，不断完善和发展这一体系。

您在大邱生活了三年多。从外表上看，这座城市有哪些您可能没有意识到的魅力？

我觉得大邱是一座传统与现代并存的城市。它很好地融合了传统与现代，既保留了许多传统元素，又对当代艺术充满热情。例如，有一位单色画家以纸为创作媒介；深入了解他的作品，你会发现他直接传承了古代韩纸工匠的传统技艺。或许正是因为他们在追求现代性的同时，又通过传统哲学来完善自己的艺术理念，才涌现出了许多才华横溢的艺术家。在这里，你看到的不是那种忽视或抛弃传统的现代主义，而是那些在传统基础上创造出属于自己的全新艺术形式的艺术家。

制造商精选

大邱美术馆馆长崔恩珠提议展出西方画家李仁成的三幅作品

《风景》，布面油画，44.5×51.5厘米，1930年代

这幅创作于20世纪30年代中期的杰作，生动地描绘了故乡的日常生活。该作品由李健熙先生捐赠给大邱美术馆。青山耸立于金色的田野之上，山间点缀着三四间房屋，构成了一幅宁静而富有诗意的画面。相对柔和的色彩和笔触，传递出朝鲜半岛地方风情的情感和意象。

《苹果树》，布面油画，91×116.5厘米，1942年

画中描绘了苹果挂满枝头，枝条因重量而弯曲，每个苹果都沐浴在阳光下，呈现出绚丽的色彩。这幅画最初收藏于国立现代美术馆，后于2012年由其原所有者——大邱明德小学——归还至大邱美术馆。从中可以感受到李仁成对苹果的喜爱，苹果象征着大邱。

《身着黄衣的女子肖像》，纸本水彩，75x60厘米，1934年

这幅作品创作于李仁成在东京求学期间，当时他的水彩技艺正值巅峰，并通过“李健熙收藏”系列为世人所知。画中身着黄色连衣裙的模特是金玉顺，一位在东京主修服装设计的现代女性。两人因艺术结缘，最终步入婚姻殿堂。