工业设计师兼艺术家海梅·阿永（Jaime Hayon）的世界无处可寻。尽管他曾与众多知名品牌合作进行空间设计，但他所有的创作都始于零，最终成就一段奇幻体验。他构建前所未有的空间，描绘前所未见的体验。由此，他展开一个人类自出生起便能感知到的未知世界，引领我们进入一个发现之旅，在那里，我们，包括我们自己，得以汇聚。他选择的舞台是位于大邱现代酒店的“The Forum”，一个占地约4297平方米（1300坪）的庞大文化广场。大邱是现代文化的宝库，20世纪初的艺术家们曾在此聚集于音乐室和咖啡馆，用艺术照亮那段黑暗的岁月。2023年，The Forum又将孕育出怎样的艺术交流？如今，当艺术叙事以超现实的方式交织在一起，一个全新的世界已经开启。

自2020年以来，我们与现代汽车在空间设计方面的合作一直持续至今。从2020年位于现代百货商店和现代奥特莱斯SPACE 1的“MOCA花园” ，到2021年位于首尔现代百货商店和板桥现代百货商店的“YPHAUS”，再到最近完成翻新的大邱现代百货商店的“THE FORUM”，我们携手打造了众多空间设计空间。我很想知道在“THE FORUM”空间的筹备阶段，你们最初的设计理念是什么。

论坛的空间主要围绕五个展馆构建。这些展馆原本是为博览会或展览等特殊用途而搭建的临时建筑，但在这里，它们象征着人们相聚的空间。从贯穿论坛中心、举办各种艺术和表演的“罗马斗兽场”，到占地约1983平方米（600坪）的咖啡馆“行走的杯子”；再到论坛的灵魂——被半透明玻璃环绕的温室“温室”；游客可以在这里了解论坛历史和创建记录的档案空间“论坛商店”；以及最后的“门之花园”，一个户外花园，园内陈列着我世界观中的人物雕塑。当我最初开始勾勒这个空间的草图时，我感到无比自由。我努力创造一个如画般的空间。在这个过程中，我思考着：“如果我走进这幅画会怎样？”这关乎将空间视为一幅完整的画作。天空、物体、建筑、人物以及构成世界的一切元素，都通过色彩、图案、造型、构图、对比和质感，以超现实主义的手法呈现出来。这就像走进一幅由奇幻构筑的风景画。这并非进入传统意义上的空间，而是进入一个由绘画创造的世界。这正是这件作品的独特之处。

在探讨海梅·阿永的设计理念时，故事性是关键要素之一。您将独特的故事和主题融入到绘画、雕塑、家具和空间等各个领域，创造出独具个人风格的作品。在The Forum的空间中，您主要通过哪些叙事手法来构建故事？

在现代大邱酒店的空间内，打造“广场”的设计理念如同在古罗马城内创建一个“罗马广场”（Forum） ，即古罗马的公共集会广场。这与古罗马城市中心的广场（Forum）和斗兽场（Colosseum）颇为相似，人们聚集于此交流意见，欣赏和分享精彩的表演。商店和咖啡馆巧妙地融入微型建筑之中，宛如一座座小房子。如此一来，身处文化广场的人们便能自然而然地从斗兽场漫步至步行杯（Walking Cup），再从步行杯前往绿屋（Green House），彼此之间自然而然地连接起来。

在设计一个人们聚集、欣赏文化艺术、分享故事的大型论坛空间时，您特别注重哪些方面？

关键在于“透明性”和“层次感”。我认为，在观察一个空间时，必须能够看到它不同的层次。为了实现这一点，必须在不同的地点融入多种时间性。透明性使这一切成为可能。在这里，透明性意味着“透过空间观看”。虽然五个地点各自拥有不同的功能和用途，彼此分离，但它们并非完全孤立，而是相互连接。这种连接是通过诸如带有开口的窗户和遍布各处的镜子等元素实现的。根据你坐的位置，会呈现出截然不同的景象；即使坐在同一个地方环顾四周，我们也会发现每个地点都摆放着不同质地、形状和颜色的家具。正是这种透明性，构成了创造无数层次的基础。

这五个地点看起来像是你构思的一系列图画的拼贴画。请详细解释一下这些图画是如何实现的。

当我作画时，我相信单一色彩与其延伸、相连的色彩之间存在着某种联系。绿色与另一种绿色相连，蓝色与另一种蓝色相连。色彩之间由此形成和谐。如此一来，从宏观角度来看，在从一个地方过渡到另一个地方的过程中，便会创造出一种美丽的和谐。让我举个例子。“广场”的地面具有特殊的意义。我的设计灵感来源于古罗马广场，源于古罗马人用绘画美化地面的理念。当刻在“广场”地面上的各种图形元素以三维形式呈现在天花板和墙壁上，或以雕塑的形式被创造出来时，便创造出一种独特而超现实的美感。

然而，将大约 4,297 平方米（14,204 坪）的空间划分成五个地点，同时又将它们有机地连接起来，这一定不是一件容易的事。

在设计论坛空间时，最大的挑战在于其“庞大的规模”。因此，我希望它能更方便人们使用。最终，我设计了一个“亭台楼阁”的结构。亭台楼阁由拱形入口和出口连接。拱形结构既方便人们在不同区域间穿梭，又兼具通透性。穿过拱门即可到达论坛的中心——斗兽场；从那里，您可以眺望到行走杯、温室和门庭花园。实际上，您可以自由选择想要去的地方。我们非常重视近景和远景的通透性，力求在视觉上展现空间，并让人们能够自由选择想要去的地方，不受任何阻碍。

三十年来，您一直与众多领先品牌合作，并尊重他们的理念。在这个项目中，您认为现代汽车的哪些方面与您的设计理念相得益彰？

我一直以来都与现代汽车在独特而有趣的项目上合作。这个项目与我的艺术理念完美契合，我的艺术理念是探索更广阔的世界，抵达不同的领域。他们希望我创作一些独一无二的作品——一次前往全新星球的旅程。品牌所追求的，正是我所追求的。这个项目耗时良久才得以完成。它凝聚了来自各个领域的专家、我们欧洲团队以及现代汽车团队的心血和协作，历经无数次的头脑风暴。事实上，我们与品牌代表讨论最多的一点，就是如何确保它不会让人感觉像是一个普通的空间。我希望人们踏入“论坛”的那一刻，就能发出“哇！”、“这是什么？”、“这是一个全新而特别的空间”这样的感叹。我希望人们能够用全新的视角看待世界，发现一个此前从未存在过的世界，并分享彼此的能量和情感。分享前往异域的勇气和挑战，本身就蕴含着一种特殊的意义。这不仅仅意味着接受眼前的现实，而是要与他人进行讨论，交流情感，并朝着某个方向前进。

在之前的采访中，您曾说过：“设计不应该只是简单的功能，而应该唤起情感。”您希望参观现代大邱论坛的访客能从这个空间感受到怎样的情感？

我一直认为，设计中不仅要考虑功能，更要兼顾情感。我们创造空间是为了使其功能完善、发挥其应有的作用，但如何才能超越这些限制，创造出更深层次的东西呢？一个空间除了功能性之外，还必须传递信息。它应该促进空间与使用者之间的互动，让人们感受到他们渴望的情感。你应该能够看到空间为你提供什么，它蕴含的多样性，以及你从中感受到的情感。根据你观察的角度或视角，你会发现许多不同的东西。就我个人而言，我希望使用The Forum空间的人们首先感受到的是“独特”和“舒适”。这也是我为什么认为The Forum是一个特别的地方。其次，我希望人们感受到的是“包容”。虽然他们可能出于个人原因来到这里，但我希望他们在与朋友或家人共度时光后，将来回想起这段时光时，依然会感到美好。我相信，The Forum之所以更加美丽，正是因为它是一个属于每个人的空间。

观看“Jaime Hayon - THE HYUNDAI ART”采访视频

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由 Jaime Hayon 和现代大邱 5 号共同打造的“论坛”空间，充满了艺术灵感。

温室

海梅·阿永将其描述为“论坛的灵魂”，这个舒适的温室式空间散发着神秘而异域的气息。它与外部空间巧妙地隔开，促进了访客与自然的交流，成为人们沉思或休憩的场所，透过半透明玻璃洒下的光线营造出温馨的氛围。

步行杯

一家名为“Cups”的咖啡馆，其外观设计别具一格，酷似一艘宇宙飞船。

杰米·阿永（Jaime Hayon）的创意源自“？”的奇思妙想，如今已熠熠生辉。这家占地约1983平方米（600坪）的大型咖啡馆，提供招牌咖啡、甜点和以大邱现代文化遗产为灵感的时令菜单。从标志和图案设计到制服、餐盘、餐巾纸，甚至连振动铃铛，所有细节都出自杰米·阿永之手。

罗马斗兽场

这是一个贯穿整个广场的象征性空间。它的设计灵感源自古罗马斗兽场，这里曾举办过各种活动。广场采用开放式的圆形设计，使人们可以欣赏到其他空间的景色。这里将举办各种艺术和表演活动，包括现场音乐、演出和讲座，参观者可以与艺术家近距离互动，交流灵感。

盖茨花园

这是一个户外花园，园内陈列着海梅·阿永（Jaime Hayon）作品中的人物雕塑。六座雕塑和34种植物点缀着“门之花园”。您可以亲身感受四季更迭，欣赏花园中植物的自然变化。漫步于雕塑之间，体验超越普通散步的乐趣。这些雕塑延续了艺术家作品中标志性的体量感，并以门的形态呈现。

论坛商店

这是一个记录The Forum诞生历程的档案空间，参观者可以在这里探索启发设计过程的各种物件。您不仅能在这里找到The Forum设计过程的草图、图纸和视频等档案资料，还能欣赏到各种相关的艺术作品以及Jaime Hayon的标志性商品。从室内装饰品到文具，您将通过琳琅满目的商品感受到Jaime Hayon天马行空的想象力。