4月に降る雪は静かです。風が吹くように散らばるこのような痕跡も残さず、いつの間にか消える。刹那の瞬間、乱れないようにキラキラ輝く風景は、ある者の記憶では永遠に忘れられない瞬間となる。出版社「四月の雪」はその風景に似ているようには似ていなかった。 10年以上の時間の間、誰かは未だ見られなかった時間と空間を黙々と収集する。キラキラ輝いて消える4月の雪とは異なり、四月の雪の写真本には永遠に溶けない瞬間が込められている。

「四月の雪」という出版社名を聞くやいなや、何か感性的ながらも少し寂しい風景が浮かび上がりました。名前にまつわる話が気になります。

2012年に出版社の名前を何にするのか真剣に悩む時でした。ソウルに住んでいた時代でしたが、アパートの窓の外に雪足が吹き飛ばされました。その時が4月3日でした。奇妙な風景だと感じると同時に、ぴったり「四月の雪」という言葉が思い出され、私たちがしたい写真本の出版とよく似合うという気がしました。 4月に降る雪は結局生態系と気候危機が共に関連したディストピア的な現象でしょう。 「写真本を出版する限り、果たして未来があるのか？」という懸念や出版界の劣悪な状況など、すべての感情がその寂しい風景と触れ合っていると感じました。

収益性を考慮すると、「写真本」を専門とする出版社を選ぶのは容易ではない決定だったようです。

どうすれば無知だったので無謀に勇気を出せなかったかと思います。写真本を出版したいという願望はずっと前から耐えてきましたが、さっと試してみませんでした。最後に、夫でありデザイナーのチョン・ジェワン氏がヨンナム大学に赴任し、機会がありました。以前より経済的基盤が整っているので、比較的私は収益に連動しなくても大丈夫なことができるようになったんです。

軟膏がなかった大邱に定着しながら、四月の目の代表として、あるいは個人として感じる変化がありましたか？

幼年時代、ヨーロッパで10年ほど過ごしたし、ソウルで大学に行って他の都市について全く知らなかった。私にとって、大邱はただベールに包まれた場所でした。大邱に初めて来た時、幼い頃過ごしたヨーロッパの小都市みたいな感じを受けました。市内との距離も適度で、道で余計な時間も少なく、人口密集度から来るストレスが確かにソウルより少ないですね。何よりソウルと物理的に距離ができるので、あえて挨拶レであちこち通う必要なく私の生活に集中できるようになりました。四月の雪作業室も用意できました。今この作業室は大邱が私たちに与えた贈り物です。ソウルにいるときは、部屋の一方で本を積み重ねて作業しました。ソウルは家賃があまりにも高価で、この程度の規模の作業室は絶対に求められなかったでしょう。

チョン・ガギョン代表とチョン・ジェワンデザイナー、夫婦が共に四月の目を運営しています。二人がどのように縁を結ぶのか気になります。

私はもともと文学を専攻していましたが、北デザイナーになりたくて30代前半に再び勉強を始めました。第一世代の北朝鮮デザイナーのチョン・ビョンギュ先生が「チョン・ビョンギュ学校」という名前でデザイン講義をするために受講生として参加しましたが、そこで同じ受講生のチョン・ジェワン氏に会いました。知ってみるとチョン・ジェワン氏はすでにチョン・ビョンギュ先生の愛弟子で「チョン・ビョンギュデザイン」でデザイナーとして働いていました。どうすれば調教が受講生という名前で参加したような感じでした。私はここでデザインの基本を学ぶことができました。それから大学院の修士論文を書いて本を一冊制作しました。その時チョン・ジェワン氏のように作業しながら呼吸がとてもよく合うと感じました。恋愛とは別に「この人と一生のように作業すれば本当に幸せになる」と思いました。

遅れたとは思わず走り続け、結局デザインを学ぶことになりましたね。

時間がかかりました。学部卒業して師範大学大学院に入って英語教師資格証を選んだりしました。だから先生も私の道ではないと思って英字新聞社に就職しました。 1年くらい職場生活をする今じゃないとデザインを英営放棄しなければならないようで再び勉強を始めたんです。大学院卒業後は「アジブックス」で働きました。デザインスタジオで運営する出版社として様々な企画を試みるところでしたが、デザイナーがする出版してみるとイメージ中心のストーリーテリングをたくさん経験しました。仕事をするほど、私が本当にうまくできる作業だと感じながら、写真本の出版に対する欲を少しずつ育てていきました。

四月の目は「写真-テキスト(文)-デザイン」というテーマを重点として取り上げています。具体的にどのように解放していますか？

「なぜ私が見る写真本は一つのように写真をどんなに芸術作品を祀るように扱うのか？」という考えから出発しました。地面という空間は様々な表現が可能なのに、なぜ私たちはこんなに静かな写真本しかないのかと思いました。四月の目は大きく三分の流れで作業します。まずは「写真+α」、写真とつながりになることができる他のジャンルを組み合わせて本で発行することです。二つ目はデザイナーとしてできるワークを作ることです。私たちの誇りでもあります。その間、写真本分野ではひたすら写真家だけ参加するか、デザイナーはイメージ演出に比較的関心が落ちる場合が多かったです。この隙間をつなぐ作業が空白で置かれており、私たちは両方をつかむことができるので、写真とテキスト、デザインをつなぐ隙間を攻略するんです。三つ目は、既存の若手作家または私たちが出版を通じて応援しながらコラボレーションできる作家に会って本を作ることです。

二人ともデザインを専攻しただけにデザインを重点に置いた企画が多いと思いました。

本を作る過程で私は主に企画と編集を、チョン・ジェワン氏はデザインを引き受けているが、ナイフでムベドゥように境界が明確な作業ではなかったんですよ。写真本ではイメージも、テキストもすべて原稿になりますので企画・編集・デザインともに最初から一緒に構想します。ここにとどまらず、今は作家を最初から交渉して一緒に本を構想する方法を試しています。最近はフランスに住んでいるオムドヒョン作家と今夏出版を目指して「湖」というテーマで本を作っています。外部の視線で記録するとき、内部者は見られない新しい断面を見ることができると思います。オムドヒョン作家は湖を軸に2回にわたって大邱を記録しました。そんな新しい視線が必要です。

2013年初の写真本「サイで」を出版し、コンテストや受賞ではなく、写真本というプラットフォームで写真家デビューが可能な作家発掘プロジェクトの序幕を上げました。

普段写真の制度権が強すぎて障壁が高いと思いました。写真家でデビューするには展示をしなければならないのですが、費用も切らず。写真家の登竜門で出版が機能できるなら、良質の写真を撮る素人をたくさん発掘できないかと思いました。

＜誰も答えなかったただ一人を覚えている＞（以下＜誰も、ただ＞）ではセウォル号惨事、＜小石庭＞では大邱の性売買集結地、

トピックと画像が明確であれば、写真とテキストの間のスペースをいくらでも新しくナビゲートして解放できると思います。まず<誰も、ただ>は四月の目を通してぜひ制作したかった「写真+小説」形式です。韓国ではやや見知らぬ形なのでもっとやってみたかったです。特にセウォル号惨事に関連して多くのイメージがありましたが、主に扱われる写真ではなく他の方式のイメージでセウォル号惨事を記録したい気持ちがありました。その後、ホン・ジンホン作家の「誰も答えなかった」という写真シリーズを見ることになり、私が望む本を作ることができると思いました。写真のトーンに合った小説を探し、キム・ヨンス作家の短編小説<ただ一人を覚えている>を発見し、二人の同意を得て一本に収めました。一方、<砂利の庭>

「りんご、錦金の都市」として知られる大邱の姿が盛り込まれた様々なイメージを2022年から収集してきていますが、初めて始まったきっかけと現在の進行状況が気になります。謝罪で大邱イメージの起源を追跡するという点自体が興味深いですよ。

'大邱'するとリンゴがイメージに浮かび、漠然とりんごイメージを収集したいと思っていた車でした。それから大邱で公務員として働いているイ・サンヒョン先生がSNSに載せたリンゴのイメージを見て具体的にプロジェクトコラボレーションを進めることになったんです。オランダで都市勉強をした方ですが、大邱を様々なテーマにマッピングしておられました。知っているとリンゴの都市イメージメイキングは日帝強占期が出発点だったんですよ。大邱に住んでいた日本人が肥沃な大邱土壌でリンゴを栽培し始めたんです。韓国では歴史的にその内容を大きく表わしていませんが、おかげで単純な写真本ではなくイメージアーカイブになっています。 1960年代の雑誌に収められたリンゴ広告など面白いイメージが多いです。日本人が構築したイメージメイキングの過程を覗くことができて面白いです。

<アパート文字>という本はチョン・ジェワンデザイナーと一緒に直接写真撮影も進めました。大邱と他の地域で発見したアパート文字がありました。

ソウルは新しいアパートがたくさん入っていて古いレタリングを見るのが大変です。ところが大邱や釜山、全州など他の都市にはまだ古いアパートがたくさん残っていてレタリングを観察する楽しみがありました。アパートレタリングも結局大邱の歴史と続くアーカイブ形式になりました。こんなに裸々にアパートの外壁に名前を書くのは韓国だけのユニークな視覚文化であるだけにデザイナーである私たちができる作業だと思いました。 1970～1980年代に外壁塗装工で働いていた方の話を聞いてみると、当時はアパートレタリング作業が緻密な設計ではなく、塗装工の直感的な感覚で描きました。子音、母音を書く方法で当時塗装工の間に流行していたスタイルが分かりました。この本の延長線で都市看板レタリングに対する収集を依頼した状態です。

2013年に四月の目で初本を出版したので、日数でもう10年を超えました。 10年間自分で好きな方向にうまくいってきたと思いますか？

毎年2冊ずつ出版するのが目標でしたが、昨年を除いて目標を達成しました。読者がいるので可能なことだったと思います。本をずっと出版するのに販売されなかったら面白くなかったでしょう。最初は無実に独立出版は販売ができなくても大丈夫だと思いました。ところがそれは自分の慰めだけだったんですよ。次の本制作につながる踏み石が必要です。読者の呼応があったので、22冊を作って持ち上げることができました。

これから取り上げたいテーマがあるとしたら？

一つは映画に関連した本です。視覚文化を継続的に研究してみると、映像文化や映画関連理論書をよく読むことになります。映画はイメージがモンタージュで組み立てて映像で作られることもあり、スチールカットのように写真でも単一のカットが存在するでしょう。映画と写真の間の興味深い相互作用を探索し続けたいです。しばらく前に映画<ヒス>から出発した本を一冊作りましたが、どのように見ればちょっと不親切な本なのに私たちが伝えようとする話をみな読んでいる方がいらっしゃいました。より多くの作業ができるという自信が生まれ、今後進む原動力になりました。そしてもう一つは「リズム総書」シリーズです。フランスの哲学者アンリ・ルペブルHenry Lefebvreが書いた各地域に固有のリズムがあるという<リズム分析Rhythmanalysis >という本があります。日常文化をリズムというキーワードで覗くということです。大邱湾のリズムがあり、大邱の中でも水城区だけのリズムがあり、私たちが住んでいる大鳳洞湾のリズムも別にあるということです。すべてを均一化することができないにもかかわらず、私たちはしばしば「韓国」、「首都圏」、「大邱」など大きな単位でしか評価しないでしょう。各地域の多様でユニークなリズムを収集して地域が孤立したり固定されていないことをお見せしたいです。

Maker's Pick

四月の目から目を向ける写真本3

クォン・ドヨン、<北朝鮮山>（改訂版）、2023

<北朝鮮山>は、クォン・ドヨン作家が2年間余り北朝鮮山で撮った野犬写真連作を結んだ写真本だ。 'ニュータウン'都市開発で人間から捨てられたり追われた犬たちの事情と人生を精巧かつ緻密に盛り込んだ詩的な写真ドキュメンタリーだ。

ホン・ジンホン・キム・ヨンス、<誰も答えなかった。

写真家ホンジンホンと小説家キム・ヨンスがそれぞれの視線でセウォル号惨事を記録した。写真と文、フィクションとノンフィクションの交差点で2014年セウォル号惨事を記憶して再現する。 2017年に発行された同名の本の改正証券版だ。

感情院、<スチールカット、ヒスイ>、2023

大邱染色工団で働く若い女性労働者についての映画＜喜び＞。 ＜スチールカット、ヒス＞は鑑定院監督の独立映画〈ヒス〉を本の言語で再解釈した結果だ。映画の中で混乱した時間は本の中で並べ替えられます。