芸術家であり教育者であるキム・ジヒ名人は自然染色を広く知らせることに一生を捧げてきた。現代と伝統を結合した作品は世界人を魅了し、今は長年体得した経験と秘法を後学者に伝播することに余念がない。白い布に生まれ、数回の水が持ち上げられ、再び白い布に回帰する過程が人間の生に似ていると言う彼からすべてを貫通した後の深い崇高さと心配さを見た。彼の時間が、まもなく自然染色の時間と同じように感じられた。

幼い頃、布の方や紅花で水を入れた母親の姿を鮮明に覚えています。その日向き合った光景が現在、大韓民国の自然染色が名脈をつなぐのに基礎となったとしても過言ではないようです。自然染色を始めるきっかけをお聞かせください。

両親の故郷が昌原の徳山というところです。幼い頃、そこで育ちました。叔母様とお母様が編み物と染色をする様子を見ながら、自然に伝統繊維の製作過程を経験しました。その隣でついてみてみながら。父が馬山で事業をする時は、自然に触れて育ちました。 1,000坪を超える土地にお父さんの工場ばかりがあり、周辺は全森でした。春になると花が咲く森の中で過ごし、都会地とは違う人生を送りました。花畑を整えたり、芝生で我が国の地図も作っています。だから自然染色に触れたのは私にとって自然なことでした。

日本で副教授の資格で修士後研究員の過程を踏む時、創作過程に先立ち、日本の根を教える日本大学の姿を見て自然染色を思い浮かべたと聞きました。 「工場型薬品染色」のため、伝統染色から遠ざかっていた当時、我が国の状況と対照されて物足りなさが大きくなったようです。

大学で応用美術を専攻したのですが、大学教育課程では伝統を重要視しませんでした。西洋の影響を受けて現代美術を学びました。その教育を受けて副教授になった時、我が国にないのが何なのか知りたくて日本に行きました。日本東京芸術大学大学院の上位課程である研究員課程を修了するためです。日本の教育は伝統から始まりましたね。民芸館に行って伝統の根を学び、物を一つ買っても古美術市場に行って購入させます。日本で1年間勉強しながら、伝統からきちんと勉強しなければならないということを感じました。韓国に戻ってきた学生たちに伝統から教え始めました。我が国の根から学び始めるので、学生たちは西欧作品を模倣する必要がないのです。国内にも良い模様とデザインの素材があるという事実を知ることになりました。そう繊維の種類と組織図から始めて分野別に自分たちが望む勉強ができるようになりました。最近のトレンド、つまり私造と色彩がどんな流れなのかを見るためだけに西洋書籍を参考にした。伝統だけ勉強すれば叫びに落ちやすいですからね。

我が国ではすでに消えてしまったパクシ染料（資源で栽培する一年生の草で葉を藍色染料として使用）を再び求めてきて広く広まったそうです。ほっぺさんを持ってきたそのことこそ大韓民国自然染色の歴史に道が残る事件だと思います。

日本で挨拶過程を修了して戻ってきて、ほっぺ5卵を得てきました。方さんはもともと私たちのものでしたが、日本に渡って韓国では消えたからです。そういえば一年初めの方さんが死なないようにしようと断固と努力して育てなければなりませんでした。今は東大門にしか行かない方がいますが、昔はそれがどれほど貴重だったのかわかりません。慶尚北道と永南地域には私が、ソウルには芸用して先生が、慶南地域には聖派僧侶が得てきた方に底辺を拡大しました。この三人が得てきた方が全国に広がったんです。

韓国で初めて自然染色博物館を設立しました。当時所有していた土地を売って退職金を全て注ぎ、博物館を建てたとします。

大学教授席で定年退職する3年前から博物館設立を準備しました。博物館の規模が見た目には大きくはありませんが、瓦屋根を上げて黄土壁を築くなど、伝統的な方法で建物を建ててみると費用がかかりました。その時だけでも博物館を運営するというのがどれほど難しいのか分からなかった。自然染色博物館では染色関連遺物を展示し、自然染色博物館内の民俗染織ツール室では染色の基礎となる道具を展示しています。

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大邱は朝鮮時代から繊維で有名な都市です。繊維歴史の始点であると同時に、現在まで「繊維の都市」と呼ばれていますが、他の地域でもない「大邱」に自然染色博物館を設立した特別な理由はありますか？

大邱で教授生活をしたからでもありますが、繊維都市である大邱に自然染色博物館は必ず必要だと思いました。博物館を建てたあとには、国際会議のためのセミナーをここで開きました。ユネスコ局長が言うことをキム・ジヒ教授は世界を通って自然染色博物館を初めて着た人でもした。その時誇りもたくさん感じて、その後国際公募展で感謝しても1988年ユネスコ今年の工芸賞UNESCO Award of Excellence for Handicraftsを受賞することになりました。

布があってこそ染色が出来上がりますが、染色していない布は美しさとは距離があるようです。名人が感じる布と染色の重要度は少し違うようですが、自然染色者にとって布とはどんな存在ですか？

人間が空の体で生まれるように、自然染色も最初は白い布で始まり、水が入ります。自然染色の特性上、水が入ったらすぐに願っています。昔はこのバラン布に再び水を入れ、布ができたら元気に着き、またやり直したら染める作業を繰り返しました。でも、布は望むとうまく美しいです。化学染料とは異なり、色は美しいです。そのすべての過程を繰り返すと結局、布は再び白くなります。空の体で生まれた人間が空の体で世界を去るのと同じです。結局、自然の摂理、人間の循環のようなものが自然染色です。

複数枚の布をつなぎ込んだような彫刻報作品「側-保磁器」は現代的なパターンで既存の平面的なイメージから抜け出して立体的で活動的な作品として認められています。このように現代美術と接木することで話したいことは何ですか？

私が人間文化財をしなかった理由は、人間文化財になれば伝統だけをしなければならないからです。現代美術を組み合わせることができず、昔の作品を再現するのに止まらなければなりません。外国で私を招待するとき、私が伝統だけにこだわったなら、招待しなかっただろうと言いました。伝統に根を置いて現代美術をしたので、外国にも韓国の芸術を知らせることができたと思います。 1980年代時代史条は作品の技法が壁から出てくる時期でした。平面に描いた絵や刺繍ではなく設置美術的なものです。 1990年度初めには再び壁に回帰しました。そのような私造を作品に反映したいと思いました。革と七宝を利用して大作を作ったりしました。材料に限界を置かずに作家ができることは何でもしても良いと思ったんです。このように時代史条を無視してはいけません。時代が脚色する時は色彩のフローチャートその写造に従うことです。世界の人々がすぐに私造です。リズミカルに変化します。名人として活動するときは伝統的なものに、作家として活動するときは現代的なものに重点を置いています。

共産品があふれ、世界は速くて手軽なものを中心に急変していますが、自然染色は彼と対尺店に立っているようです。後学と大衆に伝えたい自然染色だけの価値は何ですか？

自然染色は韓国が始まりでした。自分で育った木一本は天然ですが、私たちは紅花も雑草もすべて直接栽培するので天然とは無関係なのです。人間の力が入ったのは自然産と言って天然産とは言いません。天然は非芸術に属するものです。化学染料が出る前にはすべて自然染色をしました。私たちの母と祖母は植物から出てくる染料を持って明珠のつばを作って着て、古ければ再び色を染め、ミシンがないので直接縫製をしました。手にする丁寧なことです。自然染色博物館にはお年寄りを対象とする授業があります。彼らは手でするのがとても好きです。丁寧に自然染色することです。自然染色は処理を間違えると色が落ちやすくなります。しかし、4回ほど作業を繰り返すか、複合染色をすると染料が絶対に抜けません。このすべてが忍耐の過程でもあります。普通の工産品とは違って解釈し、愛情を持って自分で作ってみることに意義があります。それが重要です。

Maker's Pick

キム・ジヒ名人の代表 風呂敷作品

'ダックボザギ+シグマ Wrapping clothe of Paper mulberry+Sigma '自然染料、合成染料、プラスチック染色、ハンジパルプ造形160X140cm、1995

「保磁器＋シグマ（無限大）」作品は生命の永遠性を意味する。昔の女性たちは、子供が生まれたら、保磁器に包まれたが、その後には服を保管したり、食べ物のカバーとして使用したりした。昔は家具の代わりに使ったのが見よう。昔の女性たちは、保磁器を作って両親が健康であることを望み、子供がうまくいくことを望む心で縫製を続けていった。希望を求めるその心、すなわち喜構成を表現しようとしたボジャギ作品だ。