キオスクキオスク(KioskKiosk)

2015年「Pencil Kiosk」プロジェクトから出発したショップでデザインスタジオ。鉛筆の収集や販売、出版、試筆の集まりなど、一つの関心事を様々な形式で展開した経験をもとに、現在は様々なデザイナーや創作者の作業を紹介する。 Book Kiosk、Pencil Kioskのようにテーマによって可変的に構成されるプロジェクトをはじめ、企画展やワークショップ、自主制作とコラボレーションなどを続けている。ソウルを基盤に創作者の作業と話を選別して紹介し、ショップとスタジオの性格を共に持つ空間を運営する。

Q. 2015年「Pencil Kiosk」は鉛筆に対する個人的な関心から始まりました。一つのプロジェクトが今のキオスクキオスクまでつながった原動力は何でしたか？

2015年に始まった「Pencil Kiosk」は、第7回アンリミテッドエディションで初めてリリースされました。出版社のプロパガンダの「鉛筆の定石」とヘンリー・ペトロスキーの「鉛筆」を読んで、道具で慣れ親しんでいた鉛筆にさらに深く入り込むようになりました。個人的な関心から始まったプロジェクトは、鉛筆を集め、多くのコレクションを販売し、集められた資料と物語を本にし、一緒に書かれた集まりを開くことまで続きました。その過程で販売は考えと話を持続的に分けるためのコミュニケーションの道具になることができることを知りました。今でもキオスクキオスクは、いくつかのデザイナーや創作者の話が集まる場所であり、時には私たちの話を渡すスタジオとショップの役割を続けています。

Q. 「キオスクキオスク(KioskKiosk)」という名前にはどのような意味が含まれていますか？

「キオスク」は本来無人端末ではなく、簡易売台や道端の小さな架台を意味する言葉です。一つのテーマに縛られることなく柔軟に動く一時的で可変的な構造でもあります。キオスクキオスクは、このようなキオスクが集まって変化する空間、つまり「Kiosk in Kiosk」を意味します。空間の中にBook Kiosk、Pencil Kioskのように多彩で流動的な作業と物語が存在したいと思いました。創作者とデザイナーが自分の話を続けるために作った作業とその中の一時的だが密度の高い視線を集めて紹介する柔軟なお店であり、スタジオという意味を込めました。

「私はデザインのイメージや物の形を計画し、

生産することだけでは考えません。

どの課題や問題が与えられたときに適切な方法を探す

解決していく過程もデザインだと思います。

Q. グラフィックデザイナーとして活動してきた経験は、店舗やスタジオの運営方法にどのような影響を与えましたか？

デザインを行ってきた経験は、コンテンツを選別する時点とそれを示す方法の基準を作ってくれました。私はデザインをイメージや物の形を計画して生産することだけでは考えません。どんな課題や問題が与えられたときに適切な方法を見つけて解決していくプロセスもデザインだと思います。この考えは、「Design Thinking」という概念をSVAデザイン大学院プログラムで触れながら持っていくことになりました。そのおかげで、キオスクダウンショップを作るために何が必要かを把握し、適切な方法を適用することができました。ショップでありスタジオとして、今後どんなことができるか柔軟に悩む基盤にもなっています。

Q. キオスクキオスクが創作者の仕事を紹介し、企画展やワークショップを続ける上で最も重要に考えるのは何ですか？

デザインと創作の中で最も重要なことは「喜び」です。自分で楽しめる知る創作者とデザイナーに深いインスピレーションを受けます。企画展やワークショップでも創作者の楽しい悩みと視線を柔軟に共有したいと思います。各作家とブランドの物語が自然に現れる場所を作り、訪れる人々がその喜びを感覚して経験するのを助けるつながりの役割を重要に考えます。

Q. 新しい作家やブランドに会ったときに最初に発見しようとする可能性は何ですか？

やはり新しい楽しみに注目します。この仕事が私たちにどんな喜びを新たに与えることができるかを最初に見ているようです。人々が何を楽しんで、どの点に反応するのか興味があるように見えます。

Q. 数々の作業を紹介しながら、「良い作業」を判断する基準も積み上げたようです。今最も重要なことは何ですか？

創作者が自分で楽しく没入して作った仕事なのかを大切に見ます。完成度ももちろん重要ですが、何に魅了されているのか自分で知り、自分の悩みを密度よく掘り下げた作業には時間が経っても残る力があると思います。その喜びが仕事を見ている人に自然に伝えることができるかどうかを見てください。

Q. ブランドに最も濃く反映された地域性は何だと思いますか？

ソウルという都市が持つユニークなスピード感と柔軟性です。数多くの創作者と文化が急速に交差して混ざる環境の中で、これを素早く受け入れて可変的なフォーマットで整えておく方法自体が私たちに反映されたソウルの地域性だと思います。

「地理的位置だけで地域性を説明するより

自分が定住した場所で経験した物語とリソース

独自の視点で楽しく見せることができなければなりません。」

Q. キオスクキオスクが考える「良いローカルブランド」とはどのようなブランドですか？

自分が過ぎた背景をもとに育ったブランドだと思います。地理的位置だけで地域性を説明するよりも、自分が定着した場所で経験した話やリソースをユニークな視点で楽しく見せることができなければなりません。

Q. 今回 <エディット・デプト: ネオローカル>で話す「ローカル」の中で特に共感した点は何でしたか？

ソウルというローカルが持つユニークな意味を一緒に探してみたかったです。多様な文化的背景と経験を持つ人々が集まって作り上げる「ミックスカルチャー」がソウルのローカリティをよく見せてくれると思います。ローカルを創作が始まるソースであり、文脈で眺める今回の企画にも共感しました。ソウルという柔軟な空間で、それぞれの視線で文化を作っていく創作者たちの話を一緒に披露したくて参加することになりました。

「さまざまな文化的背景と経験を持つ人々が集まっています。

作り出す「ミックスカルチャー」がソウルのローカルリティをよく見せてくれると思います」

Q. 製作過程で残された材料に新しい使い方を提案するプロジェクトも披露しました。捨てられる材料からどのような可能性を発見しましたか？

今、多くの人が関心を持つ再使用を重く話すより、「捨てられる副産物でも新しい遊びと使い方を発見できる」という創作者たちの柔軟な視線を分かち合いたかったです。制作過程で生み出された副産物を別の観点から見て再構成することも作る人にとっては、新しいデザイン課題であり、楽しい解決過程になると思います。

Q. 今回のポップアップでキオスクキオスクが特に見せたい作業は何ですか？

木工房 Plyground イ・スンジェ作家と作った作品です。北端や木の収納箱、小家具を製作しながら、机の上のものの構造と色感、使用する過程で感じる楽しみを探してみました。いくつかの創作者の喜びとともにキオスクキオスクならではの楽しみもお見せしたかったです。

Q.これからもキオスクキオスクが長く守っていきたいことは何ですか？

「柔軟性の中で失わない喜び」です。時間の流れに応じて、お店やスタジオの姿も多彩に成長してほしいです。創作者とここを訪ねてくる人たちがお互いの日常の楽しみを自由に交換して分けるブランドになりたいです。

Maker's Pick

Large Spring Note

キオスクキオスクのSecond Kioskプロジェクトで、ドゥソン紙、バインダリーポートフォリオで作成されたノート。使い捨ての機会が減った高級地オリジナルグムンドとアラベルをレンガのように厚く積み重ね、カスタムスプリングと手製本ハードカバーに仕上げた。材料と手触り、時間が必要なスローメイキング方式で種類別33巻、計99冊だけ製作した。手作業の微細な結び目が残った厚いノートで、机の上に置いて浮かぶアイデアを長く記録してもいい。

COMING SOON！

来る9月、キオスクキオスクポップアップで直接会いましょう！

2026.9.17 - 30、ザヒュンダイソウルB1代理店

fin.

𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝘃𝗶𝗲𝘄𝗲𝗲 KioskKiosk

𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝘃𝗶𝗲𝘄𝗲𝗿 Saeeum Kim

𝗘𝗱𝗶𝘁 Seulgi Lee