アルティビフィアライアンスキム・チョルウ代表は20代にソウルで活動する釜山に戻り、20年目釜山を基盤に様々なコンテンツを作ってきている。誰かが彼の活動を「都市再生」と名付けるが、キム・チュル代表は自分の活動を「都市の未来とビジョンを作っていくこと」と定義する。彼は都市の未来とビジョンを作るために過去をたどり、アーカイブし、未来を描く手がかりを探す。

ソウルで職場生活をしてから再び釜山に戻り、まったく別のことをするようになったと聞きました。

映画学を専攻して7年ほど映画現場で働きました。学生時代から社会や自然現象に関心が多いうえ、私だけの仮説を立てた後、再びそれを確認する過程が好きでした。このような特性が映画とよく合うと思いました。ところで、映画を通じて私が望むメッセージを伝えることが思ったほど簡単ではありませんでした。解消されない渇きを抱いて2003年ごろに釜山に戻りました。まず最初に考えたのは、生計を維持できるように技術を学ばなければならないと思いました。造船所で運営する訓練機関で技術を学びました。

文化や芸術側の仕事をすぐに始めることもできたと思います。

現実的な条件が付いてくれなかったんです。船舶に関連する装備を開発して製作することをしながら、夜でも週末でも公演や展示を見に行ったり、業界従事者たちに会いに行きました。 10年ほどお金を集めて文化に関わる空間に行き、人々と交流してみると資本とネットワークを十分に積むことができるという考えもありました。そうして2010年前後で国際的な経済危機が訪れました。海運港湾業は国際状況に直接影響を受ける業種であり、大きく直撃弾を打ちました。中小型規模の造船所が多く破産し、働く人でいっぱいだった造船所の雰囲気が一瞬で変わりました。ヨンドの街並みに大きな構造物だけが残っている様子を見て、いくつかの感情が聞こえました。私の事業を始めることに気をつけた時期だったので、当時の状況に大きな影響を受けました。文化とコンテンツの作成にとどまるよりは、今現在私が住んでいる都市で起こっている問題を解決または解決するのに役立つ構造を持つコンテンツを作ろうと思いました。

そのように始めたのが2014年に開かれた「メーカースペースMaker space」ですか？

そうですね。 「プラットフォーム135」とも呼ばれました。私たちの周りに生じた問題をモチベーションにして、それを解決するためのソリューションを空間というコンテンツで制作しました。例えば、造船所が閉鎖して捨てられた廃資材を素材にアーティスト、技術者が集まってオブジェを作りました。また、造船所で働いていた人々が去りながらできた近所の空き家を一つの小さな映画館にして映画を上映したりしました。一緒にする人々を集めることを越えて仕事を失い、アップの方向を悩む人々に先に仕事を提案したりしましたが、このようなチームプレイを続けていくと、一種のコワーキングスペースの役割をする空間になりました。私の立場では、私たちが求める活動に共感する人々がいることを確認する期間でもありました。自治体や機関で働く方を含め、私たちの動きに関心を持つ人々がかなりありました。可能性が見え、さらに発展させようという気がしました。

それから続くプロジェクトがまさに「クティ清学」です。

造船所工場をメディアと設置芸術のための空間に改造した文化施設です。文化的・芸術的企画と技術者たちが設備を扱う能力が加わり、コンテンツによく融合できるかどうかを見守る過程でした。その後に立てた空間が「キティ・ボンサン」です。朝鮮所の韓進重工業の向かいに位置する山腹道路で村に建てられた複合文化空間なのに、空き家が多いにも再開発が崩れてスラム化されたところでした。ディレクターを務め、「村の空き家」という問題をより良い方向に導こうと努力し、私たちが先発隊のようにいくつかの文化プロジェクトを進行した後、村と永都区庁が都市再生事業を運営するように行われました。プラットフォーム135、クティ青学、クティボンサンを私たちの内部では「プロジェクト1弾、帰ってきて釜山港へ」と呼びます。造船業の不振で停滞した釜山港ではなく、健康で明るい釜山の姿を再び探してほしいという心も暗黙的に込められています。それから進んだのが「プロジェクト2弾、霊島物産奨励運動」です。

プロジェクトを第1弾と第2弾に分けた基準はありますか？

先に述べたように、「帰ってきて釜山港に」は地域でこのようなプロジェクトが自生可能かどうかを確認してみる段階でした。これを本格的にビジネス化するために始めたのが「プロジェクト2弾」に分類している「クティトップドン」と「クティボンレ」です。クティ塔洞は済州島塔洞にある造船所付属建物を釜山とつなぐ地域的拠点として活用した場合です。釜山（プサン）で活動するクリエイターが済州（チェジュ）にあるクティ塔洞でポップアップを運営したり、展示を開いたりできるようにスペースをサポートしています。契約期間2年を終えて仕上げた後、霊島にクッティの封印を開けました。ヨンドまたは釜山というキーワードを盛り込んだブランドが集まり、一緒に働き、他の地域に拡張できる仕組みを作っていこうと、クッティボンレを作ったんです。

8階建ての建物であるクティ・ボンレには、階ごとにそれぞれ異なる分野のブランドと企業が入店しています。ブランド入店時に気になる部分はありますか？

私たちはライフスタイルを構成する要素を3つに分けています。フード＆ベバレッジFood＆Beverage、ファッション＆リビングFashion＆Living、ファン＆フェスティバルFun＆Festivalです。コネクト現代に編集ショップ「クッティ現代」を入店して製品だけ販売するのではなく、サウンドメディアゾーンを構成したのもこのような理由からです。単に売り上げだけを考えると、私たちに与えられた空間をすべて物販店として使うのが有利ですが、店を訪れたお客様に音楽を聴きながら物を見物させる経験を提供するのです。それが私たちが考えるライフスタイルですから。

今話したように今年9月、コネクト現代に「クッティ現代」という編集ショップを入店しました。クティボンレにも「バスキュー」編集ショップを運営した経験がありますが、コネクト現代に入店して物事構成が変わりましたか？

バスキュームを運営する時は、私たちの近所にどんなコンテンツを作る人がいるのか調べる事に力を注いだようです。 1年ほどいろんな創作者を探していますので釜山にどんなクリエイターがいるのか、製造工場はどの地域に置く方かなどを勉強できました。クリエイターたちの作業過程を体験してみたくて、自分で物を作ってそれを売ってみたりもしました。私たちが複数のコンテンツワークプロセスに参加しようとしたのは、都市が持つ特性のためです。都市は非常に複雑な要素で構成されており、状況によって時々変化する生物ですからね。彼らがどのように有機的につながるかを知ってこそ、ライフスタイルに言及でき、そこに合うことを提案できると思います。バスクで取り上げた製品は個性が多様なのに対し、クッティ現代で販売する製品は複数のブランドとインフルエンサー、クリエイターを結び、釜山というカテゴリーでビジネス化する目的が強いです。

「釜山というカテゴリーでビジネス化すること」について、さらに詳しくお願いします。

先進プロジェクトを通じて得た経験を持続可能なビジネスモデルにすることが私たちの次の課題です。私たちは「青い」プロジェクトと呼んでいます。我が国の中心地ではなく釜山で起こる活動が世の中に波長を起こし、遠くに伸びていきたいという気持ちが込められています。プロジェクト1弾と2弾に比べてコンテンツの生態系をさらに広げることに焦点が合っています。何かが持続可能になるためには、新しい政策と制度が作られなければなりません。そうすれば次の段階に発展させていくこともありますよ。ブランディングが上手な企業やブランドとコラボしたり、自治体とコンサルティングしてパートナーシップを結んだりします。バランサやモモス、ベルク、サムジンオムクなど、すでにさまざまな企業やブランドが参加しています。

作家やブランドにコラボレーションを提案するとき、彼らのどんな部分を大切にしますか？

私たちがブランドを選べる立場ではありませんが、釜山という地域性がよく現れているのかを見てみる方です。釜山という言葉を直接取り出さなくても、そのアイデンティティが現れるチームがいるんです。また私は文脈を重要視します。例えば釜山は港都市なので、非常に昔から製造業や物流業が発達してきました。この歴史を基に、今の時代に製造業と物流業が進むべき部分を悩むチームが私にはとても魅力的に近づいています。こんな悩みと理由をどんな方法で自酸化していくのか気をつけてみる方です。長い時間積み重ねてきたこの都市だけの流れと特徴を反映したと感じられます。そのチームは自分のブランドをよく育てていくのですが、それが社会的にも都市の観点からもとても良い影響を及ぼす確率が高いと思います。実際、このような文脈を続けていくのがビジネス的にもはるかに効果的だと思います。

ビジネスの観点からコネクト現代入店を通じて期待する部分があると思います。

デパートは地域別拠点チャンネルを保有しているという点でとても魅力的なパートナーです。デパートを通じてクティが釜山に基づいて活動する一つのプラットフォームであることを知らせたい。もちろん、物やサービスをたくさん売ることも重要です。しかし、クティが魅力的なプラットフォームになってこそ、私たちとコラボレーションする企業やクリエイターたちが効率を高め、お互いに役立つ関係になることができます。結局、クッティ現代店はB2Cの概念ではなく、B2Bの立場で接近した店舗と見ることができます。

クッティ現代を含め、「帰ってきて釜山港に」、「影島物産奨励運動」、「青いプロジェクト」をひとつにまとめる文脈があれば、何と説明できますか？

都市の未来とビジョンを作っていくことだと思います。都市がどのようにすればもっと楽しく暮らすべき場所になるのかを作っていく順次的な過程でしょうか。それぞれのプロジェクトが単純なイベントで終わるのではなく、都市の運営構造を考慮してその都市に生命力を吹き込むことができることを主にしてきたと思います。

10年以上にわたり「都市の未来とビジョンを作っていくこと」をしてきました。 「都市ブランディング」とは何だと思いますか？

私が何かを作ってきたというより、都市とコンテンツについて考えた仮説そして可能性を試してみたという表現が正しいと思います。都市を主人公にしてコンテンツを企画するというのは、その中の構造、利害関係、複数人のニーズなど流動的要素をすべて考慮しなければならないのは簡単なことではありません。そういう意味で都市ブランディングとは、過去に基づいたビジョンだと思います。未来を描くが、その文脈を過去からもたらすことが重要です。だから私は過去の資料をアーカイブし、これをブランディングやコンテンツに溶かす作業を好む方です。輪田らしいと感じるかもしれませんが、解放する方法は十分に感覚的かもしれません。また、とても商業かもしれません。都市ブランディングでその都市の始点という文脈をもたらすのははるかに説得的な方法であり、次のステップを描くことができるという点で有利な方法だと思います。

代表者にとって釜山はどんな都市ですか？

混沌の都市です。多くが衝突して混ざり合いながら調和と秩序が生まれます。同時に、過去から来たものが消えたり、色あせたりせず、何度も何度も何かを作り出すところです。

アルティビフィアライアンスの計画や方向性について教えてください。

まず釜山を産業的に結び、ブランディングするライフスタイルプラットフォームとして位置づけたいです。そのためには、オン・オフラインプラットフォームを通じて釜山をよく表せるブランドとクリエイターたちを盛り込んできちんと披露しなければなりません。そして第二の目標は拠点空間をよく維持し、そこに制度とオペレーティングシステムを作っていくことです。このような活動を通じて、都市のオペレーティングシステムと構造を新たに切り替えることができると思います。

Maker's Pick

アルティビティアライアンスのアイデンティティが引き立つ「クティプロジェクト」3

クティ・チョンハク（2018～2023）

朝鮮産業の低迷で長い間空いていた寧島清鶴洞の海辺の港湾倉庫を改造した複合文化空間。設置美術、メディアアート、行為芸術など既存のギャラリーや公演会場で盛り込みにくいコンテンツを様々な方法で表現し、世界各国のアーティストに愛される実験空間だった。

クティ・トップドン（2021～2023）

済州島で最も古い造船所として知られる済州造船の付属建物を改造したポップアップストア。済州島と他地域ブランド、アーティストをつなぐ空間で、2年余りポップアップ展示、ワークショップ、パーティーなどを通じて交流の場を設けた。

クティ・ボンレ（2023～現在）

ヨンド・ボンレドン港湾地域のライフスタイルを提案するローカルブランドセンター。地域コンテンツと新産業をリードするローカルクリエイターとブランドのための地域アーカイブライブラリー、F&B研究開発ラップ、メディアスタジオ、ポップアップストア、オフィスが造成され、ヤングドウォーターフロントの未来を共に作っている。