「美術館が市民と美術の言語でコミュニケーションし、愛されるためには優しく、ディテールが生きなければならない」と大邱美術館のチェ・ウンジュ管長は言う。美術館の規模より美術館がどれだけ地域民の生活と密着しているのか、地域民にどれだけ多くの機会を提供するかが重要だと。彼の風の通り、大邱美術館は市民が直接参加できる展示企画でいっぱいで、大邱のアールを貴方に盛り込んで市民たちの心の奥深く大切な地域美術館に刻まれている。

韓国近代美術を企画するには無条件大邱を探さなければならないというが、韓国美術史で大邱はどういう意味がありますか？

徳寿宮現代美術館で館長として在職した10年間、韓国近代美術関連企画をするたびに大邱を訪問しました。大邱は先覚者が存在し、彼らの動きがいつも夢中であった場所です。 1922年、書道家がソ・ビョンオ先生が結成した「京南市書化会」から自発的な文化芸術活動を展開しました。何より韓国戦争以後作品を失ってしまった地域が多いのですが、大邱は被害が少なく所蔵家らが保有していた重要作家たちの作品がよく保存されたという点が重要です。韓国戦争当時、大邱にピランしてきた芸術家と大邱の美術家たちが交流しながら、より豊かな美術史造を作り上げました。近代美術だけでなく現代美術史でも大邱は意味が非常に大きいです。

2019年に任期を開始しながら大邱美術館の「展示企画システム」を構築しなければならないと強調されました。

世界中の美術界は非常に複雑で、とても戻っています。新鋭スター作家が誕生するかといえば、巨匠が零面に入ったり、新しい私造があらわれたりします。その渦の中で創造的な素材を引き出してユニークで差別化されたことを示す事が展示企画です。大邱美術館に来てみると展示企画部分が残念ですよ。私たちの美術館に適した素材を発掘しなければなりませんが、アイデアが浮かんでもシステムがないので、一人だけの考えで終わる事例が多かったです。それで、最初は「展示会」という版を敷いたんです。企画会議を通じてアイデアも創出し、企画案について互いに診断し、討論と評価まで可能にしました。システムが定着し、すでに2024年の企画まである程度仕上げた状態です。

館長が考える良い展示企画とはどんなものですか？

「創造的な企画」です。創意というのは、私たちがすでに持っているデータベースに基づいて表現されると思います。昨年に開催した「時と土地」展示が良い例です。虐待の歴史と共に一時代を一軍大邱美術人の行為と克服過程、そして彼らが夢見た芸術の理想と時代精神を込めようとしました。この展示は大邱の地域性が際立って大邱の歴史が込められた企画なので、大邱美術館だけができます。そして、このような大規模な展示をすることになると派生する企画が無関心です。 <時と地> 展示のおかげでカナダのオタワ韓国文化院でイ・インソン、ソ・ドンジン、全選択3人の作品展を開くことになりました。大邱近代美術の初の海外進出なので、感慨がさらに新しくなりました。

ファンデミックにより美術館の長期間休館など危機を迎えました。大邱美術館はこの時期をどのように倒そうとしましたか？

初めて体験する災難だったら右王座王したかもしれませんが、私は美術館に在職し、メルス、新種フル、セウォル号など多くの災難を経験してみました。私たちができることが何であるか、どのようなものを準備するべきかをよく知っています。大邱美術館は、オフライン番組に比べて貧弱だったオンライン番組を拡充するためにすぐに飛び込みました。 YouTubeチャンネルに「私の芸術世界」というプログラムを制作しました。作家が直接自分の芸術世界を話し、作業室も公開する方式の映像ですが、これまで数十人の作家が参加しました。美術愛好家たちはこれまでの好奇心を満たすことができ、作家も本人アーカイブを形成することができるという重要な作業でした。

同時に、オフラインコンテンツ「没入」も作りましたね。

実感型没入コンテンツである「没入」を開発することに総力を尽くしました。文化体育観光部公募事業に選ばれて推進したコンテンツですが、大邱美術館所蔵品を活用して合計6編を製作しました。三次元ホログラム、相互作用、人工知能などの技術で、作家の生涯と芸術の世界を鮮やかに伝えるのです。四方がスクリーンに囲まれた空間に入り、作品の特定の要素を感覚的に体験することができます。壁面タッチ反応型技術でタッチするたびに黒く餌を広げたり、りんごに触れると床に落ちるなど、既存作品がデジタルの服を着て市民たちと出会うのです。公開するとすぐに反応が本当に熱かったです。

イベントにも積極的に参加しました。 <ダニエル・ビュレン個人展>では、直接ドーセント活動もしていると言って驚きました。館長にも、観覧客にも珍しい経験のようです。

1989年からキュレーターで仕事を始めました。現場で観覧客がどんな話に反応して注目するのかをすぐに知ることができるので、その時間が本当に大切で重要です。何よりキュレーターという職業は同じことを繰り返さないんですよ。毎回異なる展示を準備するので、いつも新しい肯定的な刺激と好奇心が発動します。そして作家や作品、観覧客をつなぐ窓になるために誰よりも激しく勉強しなければなりません。このような魅力が私をずっと観覧客の前に立つようにしてみてください。ドーセントをするたびに予約人数の2倍以上の方が訪ねてくださって感謝の気持ちと責任感を感じます。

「美術館は所蔵品で話す」と言われましたが、大邱美術館の所蔵品の中で最も愛着が行ったり披露したい作品は何ですか？

大邱が生んだ最も有名な作家であるイ・インソンの作品です。作品が市場に出たら収集しようとします。私たちに7点がありましたが、今回「イ・ゴンヒコレクション」を通じて7点を寄付され、合計14点を保有することになりました。おかげで全国にある公共美術館の中で異人性作品を最も多く所蔵した美術館になりました。また大邱美術館は有名海外作家の作品をとても積極的に収集する美術館でもあります。海外の巨匠たちの作品をうまく備えることも重要です。大邱美術館で展示をした草間やよい、チャンシャオ川、チームアイテルなどの作品も所蔵しています。このように大邱を中心に韓国近現代美術史の重要作品と全世界の良い作品をバランスよく収集し、美術館の名声を広げようとします。

大邱美術館が2011年に開館したので、いつのまにか10年を超えました。

赴任して3年半の間やろうとしたことがあります。創造的展示のための「展示企画会議」、所蔵品を中心に研究する「収集研究チーム」の活性化、大邱美術と大邱美術館そして異人性美術賞をアーカイブする「アーカイブセンター」創立です。特に20年を超えた異人性美術賞は、韓国で一番大きな規模であり、展示までつながったプロジェクトで、大邱の美術家たちを継続的に支援し発掘でき、現代美術の流れを読むことができて非常に重要です。また、このようなデータベースに基づいて美術館の「デジタル進化」のためのギトルを設けておいたので、この作業を止めずに向上性を持って体系を維持していきたいと思います。

3年以上大邱で生活していましたが、外部から見たときは、未だ知らなかった大邱の魅力があるとしたら何でしょうか？

大邱は「伝統と現代が共存する都市」と感じられます。都市内で維持される伝統要素が多く、現代美術に対する意欲も非常に高く、伝統と現代のバランスをよく調和させる都市です。例えば、作家の中で紙を扱うモノクロ画家ですが、その中を掘って入ると昔の漢紙職人たちがしていた伝統をそのまま承継していました。伝統哲学で芸術家の姿勢を一気に整え、現代性を追求して認知の良い作家が多く排出されるようです。伝統を無視したり、捨てた現代性ではなく、伝統に基づいて自分のものを新たに作り出すことを多く発見することができます。

Maker's Pick

大邱美術館チェ・ウンジュ館長が提案する西洋画家イ・インソンの作品3

「風景」、キャンバスに菜種、44.5×51.5cm、1930年代

故郷の素朴な日常を表現した手作で、1930年代半ばの作品だ。この作品も「イ・ゴンヒコレクション」を通じて大邱美術館が寄贈された。黄金色の畑の上方にそびえ立つ青い山、その間、30軒の家が静かで叙情的な風景を醸し出す。比較的落ち着いた色彩と筆チは朝鮮郷土色の情緒とイメージを見せる。

「りんごの木」、キャンバスに菜種、91×116.5cm、1942

枝がホイールほど豊富に開かれたリンゴが、卵が日焼けを受けて素敵な色を帯びている作品。国立現代美術館に作品を寄託した絵の元素遊走である大邱明徳小学校で、2012年に大邱美術館に再寄託した。大邱の象徴性を持つリンゴを愛していたイ・インソンの心を感じることができる。

「黄色い服を着た女性像」、紙に水彩、75x60cm、1934

東京留学中だったイ・インソンの水彩画技量が最も絶頂期に達していた頃の作品で、'イ・ゴンヒコレクション'を通じて世に知られた。黄色い服を着たモデルは、ファッションデザインを専攻に憧れていた新女性キム・オクスンだ。二人は芸術を仲介して恋愛し、後日結婚に至る。