时隔许久再次前往清州。这是我自2018年国立现代美术馆开馆以来第二次参观。这座美术馆由一座废弃十余年的烟草厂改造而成，其独特的储藏式展厅设计，使得参观路线别具一格。得知美术馆正在举办名为“水彩：水之画”的特展，我便匆匆赶往清州。我感觉这97幅水彩画或许正是国立现代美术馆馆藏的精髓所在。水彩画以颜料和水为媒介，营造出微妙的晕染和模糊效果，与油画的暗淡光泽不同，它呈现出一种清爽洁净的质感，因此更适合夏季。在五楼的展厅里，不少参观者正以各自的视角欣赏着艺术作品。李正燮的画作，以饱满的热情和简洁的笔触，淋漓尽致地展现了水彩的微妙之处；金钟河富有韵律感的色彩和线条，散发出超现实主义的气息；郭仁植的笔触，则透过水彩的透明质感，描绘出柔和的粉彩色调层叠花瓣。在水彩画的名义下，色彩、叙事和实验性抽象以多种方式交织融合。

我在李仁成的《马蹄莲》前驻足良久，这幅画深深地打动了我。十多年前在湖岩美术馆，几年前在果川，我都曾见过这幅画，如今在不同的地方再次欣赏它，这种感觉真切而强烈，仿佛与画作之间建立起了一种连贯的联系。之前未曾注意到的细节清晰可见，新的情感涌上心头，填补了画作与我之间的空白。据说，这幅创作于1932年的静物画背面，刻着李仁成当时工作的大山商事株式会社的地址，而那一年正是他移居东京之后。《马蹄莲》中的“Cailleux”指的是马蹄莲，但画中不仅有马蹄莲，还有玫瑰和金光菊。垂落的紫色玫瑰和鲜红的金光菊与挺拔的白色马蹄莲形成鲜明的对比。动感而浓密的笔触，与黑色背景上的横向和间断笔触相得益彰，与竖立的花瓶和谐共存，营造出一种沉稳之感。回想起他38岁时被警察流弹击中身亡的悲剧，“海宇”这幅画作仿佛是对逝去时代的生动诠释，饱含着他早年在日本求学时的那份温柔的决心和热情。色彩缓慢晕染、轻柔交叠所营造出的丰富层次——水彩画的精髓所在——更赋予了这种媒介以现代感。数十幅创作于1930年至1990年间的水彩画，以其明媚的光彩，为今日的夏日注入了活力。

我驱车前往忠清北道镇川市，大约一个多小时后抵达位于内川里宽敞地块上的Root Square。Root Square是一个综合性文化空间，旨在打造以农业为基础的新型文化体验，包括智能农场、咖啡馆、餐厅和三栋住宿楼。我决定在Root Square待上一天，希望体验一下理想的未来农业环境，能够帮助我坚定逃离城市的模糊计划，哪怕只是一点点。

在A栋迎宾中心办理入住手续后，我来到一楼，穿过充满自然芬芳的室内花园——茎花园，步入开阔的绿地。三栋房屋——“交流之家”、“小房子”和“善行之家”——并排矗立在平坦的土地上，与周围的稻田和谐共生。我入住的是“交流之家”，由日本设计师原研哉设计。这栋房屋是为2022年“房屋愿景”展览而建，采用简洁的矩形结构，顶部为三角形人字形屋顶，并以实木板建造。推开门，我发现卧室、客厅、厨房和浴室融为一体，没有任何房间或墙壁隔开。 MUJI House项目中的木制家具乍看之下简洁，实则设计新颖，采用四面体布局，例如床可以兼作桌子和长凳，沙发后方还隐藏着一张小桌子。这座公寓式住宅完美诠释了原研哉“极简生活”的理念。

我打开房子一侧的窗户，一股清新的夏日气息扑面而来。花园里种着玉米、芋头和蕨菜，花园里铺设着宽敞的木质平台。这个面积不小的花园占地35坪（115平方米），与房子本身大小相同。这是原研哉所倡导的“与花园和谐共生的住宅”理念的理想体现。在这种生活方式中，人们可以采摘自己种植的植物，直接端上餐桌。此外，为了连接室内外空间，所有高低落差都被消除，因此当窗户完全打开时，花园和房子融为一体。我趁机把带轮子的餐桌推到平台上，一边享受着阳光，一边品尝着色彩缤纷的夏日水果。站在平台的尽头，我隐约看到灌木丛中藏着一间小屋。我不禁有些好奇，这间简朴的小屋里究竟有什么，又空空如也。雨越下越大，我便回到了屋里。像《思考工艺》、《夜是老师》和《勒·柯布西耶的思考》这样的书摆放在床边的书架上。由于它们都包含关于生命形态和人生思考的句子，我便坐在床边的椅子上，随意地翻阅了几本。在远离家乡的旅途中，读书尤其容易，因为在陌生的空间里回忆往事会进一步增强沉思的张力。

在Loops Square——一个未来农业综合体——度过的一天，比任何其他住宿体验都更加丰富多彩。推开大门，各种各样的活动便映入眼帘。在已成为Loops Square地标的Stem Garden，我聆听着溪流潺潺的流水声，以及绿苔轻柔地覆盖在石头上的沙沙声。我品尝着新鲜出炉的咸面包和黑芝麻蛋糕，搭配一杯清爽的拿铁。尽管园内游客不少，但内部空间已融入自然，营造出一种宁静祥和的氛围，仿佛空气中弥漫着湿润的气息，空间空旷，而非喧嚣嘈杂。沿着横跨花园的露台漫步，我邂逅了一片野趣盎然的景观：南天竹、蕨类植物和苔藓在浮木和岩石间生机勃勃。我不禁想象，Stem Garden偶尔还会举办婚礼和瑜伽活动，想必园内景色一定美不胜收。我上楼去了智能农场展厅，它像个玻璃温室，参观了各种植物栽培设备的样机，然后买了一袋蔬菜和几棵罗勒苗，据说这些蔬菜和罗勒苗都是在当地的“叔叔农场”用鱼菜共生系统培育的。逛完一家园艺用品店，吃了顿简单的荞麦面晚餐后，太阳已经开始西沉了。回到房间，我轻轻打开窗户，蟋蟀有节奏的鸣叫声飘了过来。乡村的静谧并非完全寂静；明天早上蟋蟀消失后，鸟儿会不会鸣叫着把我唤醒呢？夏日的景色不仅包含视觉，也包含听觉。

朴善英

朴善英毕业于韩国国立艺术大学，主修艺术理论，一直以来都致力于艺术、设计、建筑和旅行领域的写作。 2008年，她以研究生身份在巴黎休学期间，开始担任专栏作家，为《 Harper's BAZAAR Korea 》撰稿。她亲自招募并采访了许多只能在巴黎结识的人士。此后，她为包括《 VOGUE KOREA 》和《Noblesse 》在内的多家媒体撰稿，展现了她独特的深刻视角和优雅的文笔。她还策划文化艺术领域内外的展览和活动，致力于将人们聚集在一起。作为一名个人生活方式顾问，她以细腻的笔触，如同编织般，将“旅行”中陌生时空的感受娓娓道来。