亭

这家商店兼设计工作室起源于2015年的“铅笔亭”项目。它以对铅笔的收藏、销售、出版和写作聚会等多种形式的探索为基础，致力于推广不同设计师和创作者的作品。工作室持续开展主题灵活的项目，例如“书亭”和“铅笔亭”，并策划展览、工作坊、自主生产和合作项目。工作室位于首尔，其空间融合了商店和工作室的特点，旨在策划和推广创作者的作品及其背后的故事。

问：“Pencil Kiosk”始于2015年，源于对铅笔的个人兴趣。是什么驱动力促使这个简单的项目发展成为如今的Kiosk Kiosk？

“铅笔亭”（Pencil Kiosk）于2015年创立，首次亮相于第七届Unlimited Edition活动。在阅读了Propaganda的《铅笔的艺术》（The Art of the Pencil）和亨利·彼得罗斯基（Henry Petroski）的《铅笔》（The Pencil）之后，我深深地沉浸于铅笔的世界。此前，我对铅笔的认知仅限于它作为一种工具。最初，这只是我的个人兴趣，后来逐渐发展为收集铅笔、出售日益增多的藏品、将收集到的资料和故事汇编成书，甚至还举办写作工作坊。在这个过程中，我意识到销售可以成为一种沟通的媒介，让我们能够持续地分享想法和故事。时至今日，“铅笔亭”依然是一个工作室兼商店，汇聚了众多设计师和创作者的故事，有时，我们也会在这里分享自己的故事。

问：KioskKiosk 这个名字有什么含义？

“自助服务亭”（kiosk）一词最初指的并非无人值守终端，而是临时搭建的摊位或路边小店。它也象征着一种临时且可变的结构，可以灵活移动，不受单一主题的束缚。“自助服务亭中的自助服务亭”（Kiosk Kiosk）代表着这样一个空间，这类自助服务亭在此不断聚集和演变——换句话说，就是“自助服务亭中的自助服务亭”。我们希望在这个空间里能够存在各种各样、流动不息的作品和故事，例如图书自助服务亭或铅笔自助服务亭。它体现了灵活商店和工作室的意义，汇聚并展示创作者和设计师的作品，延续他们的故事，以及其中蕴含的短暂而丰富的视角。

我在设计中规划图像或物体的形式，

我不认为这仅仅是生产工作。

遇到任务或问题时，找到合适的方法

我认为解决问题的过程也是一种设计。

问：您作为平面设计师的经历是如何影响您经营店铺和工作室的方式的？

我在设计领域的经验让我形成了选择内容和呈现方式的标准。我并不认为设计仅仅是图像或物体形态的规划和制作。我相信，为特定任务或问题寻找合适解决方案的过程本身也是一种设计。我在纽约视觉艺术学院（SVA）设计研究生课程中接触到“设计思维”的概念后，逐渐形成了这种观点。正因如此，我才能明确如何打造一家真正体现自助服务亭精神的店铺，并运用相应的方法。这也为我们未来作为一家店铺和工作室的发展奠定了基础，使我们能够灵活地思考未来的发展方向。

问：Kiosk 在介绍创作者作品、组织展览和工作坊方面，认为最重要的是什么？

我认为设计和创作中最重要的是“喜悦”。我深受那些懂得享受创作乐趣的创作者和设计师的启发。在策划的展览和工作坊中，我也希望灵活地分享创作者们充满喜悦的思考和视角。我非常重视扮演连接者的角色，创造空间，让每位艺术家和品牌的故事自然展开，帮助参观者感知和体验这份喜悦。

问：当你遇到一位新的艺术家或品牌时，你首先会尝试发掘它的哪些潜力？

不出所料，我专注于寻找新的乐趣来源。我认为我首先会探究这项工作能给我们带来哪些新的乐趣。我也会密切关注人们喜欢什么，以及他们在什么情况下会做出反应。

问：您介绍过很多作品，想必已经建立了一套评判“好作品”的标准。您认为目前最重要的是什么？

我非常重视作品是否饱含创作者的真挚热情和全身心投入。虽然完美固然重要，但我相信，当创作者真正了解自己所着迷的事物，并深入思考其内涵时，作品便拥有了经久不衰的魅力。我还会考察这种喜悦是否能够自然地传递给观者。

问：您认为该品牌最能体现地域特色的是什么？

首尔这座城市独有的速度感和灵活性，正是其魅力所在。我相信，我们能够灵活地将这些元素融入各种形式，并在无数创作者和文化快速交汇融合的环境中呈现出来，这正是首尔地域特色的体现。

与其仅仅用地理位置来解释区域性，不如说应该从其他角度来解释区域性。

来自定居地的故事和资源

你必须能够从独特的视角，以一种有趣的方式呈现出来。

问：Kiosk认为什么样的品牌才算“好的本地品牌”？

我认为这是一个基于个人经历而发展起来的品牌。与其仅仅通过地理位置来解释地域认同，不如从独特的视角出发，热情洋溢地展现你定居之地的故事和资源。

问：在《编辑债务：新本地化》一书中，关于“本地化”的哪些方面引起了您的共鸣？

我想探索首尔“本土”的独特意义。我相信，拥有不同文化背景和经历的人们汇聚一堂，创造出的“多元文化”有效地展现了首尔的本土特色。我也非常认同这个项目，它将本土视为创作的源泉和背景。我决定参与其中，是因为我想分享那些在首尔这个灵活空间中，以各自独特的视角塑造文化的创作者们的故事。

来自不同文化背景和经历的人们聚集在一起

我认为这种“混合文化”有效地展现了首尔的地域特色。

问：您还展示了一个项目，旨在探索生产过程中剩余材料的新用途。您在这些废弃材料中发现了哪些可能性？

与其用沉重的语气讨论再利用——尽管现在很多人都对这个话题很感兴趣——我更想分享一些创作者的灵活视角，他们认为“即使是废弃的副产品也能发现新的玩法和用途”。我相信，从不同的角度看待和重新利用生产过程中产生的副产品，既能为创作者带来新的设计挑战，也能让他们享受解决问题的乐趣。

问：Kiosk Kiosk 希望在这个弹出式广告中展示什么具体功能？

这是我与木工工作室 Plyground 的艺术家 Lee Seung-jae 合作完成的项目。在制作书挡、木制储物盒和小家具的过程中，我探索了桌面上物品的结构和色彩，以及使用它们所带来的乐趣。我希望展现 Kiosk Kiosk 独有的乐趣，以及不同创作者共同分享的喜悦。

问：Kiosk Kiosk希望在未来很长一段时间内继续保留哪些东西？

这是“灵活中不失的乐趣”。我希望随着时间的推移，店铺和工作室能够以多元化的方式发展。我希望它能成为一个创作者和访客可以自由交流和分享日常生活乐趣的品牌。

制造商精选

大春音符

这款笔记本是为 Kiosk Kiosk 的 Second Kiosk 项目而特别打造，由 Doosung Paper 和 Binderly Portfolio 联合出品。笔记本采用珍贵的 Gmund 和 Arabelle 原纸，纸张厚实如砖，并以定制弹簧装订，手工精装而成。制作过程耗时耗力，需要精湛的工艺和丰富的材料，每种款式仅生产 33 本，共计 99 本。这款厚实的笔记本保留了手工的细腻质感，非常适合放在桌面上，长期记录灵感。

即将推出！

即将到来的九月，自助服务终端欢迎莅临我们的快闪店，与我们见面！

2026年9月17日至30日，现代首尔B1活动大厅

鳍。

𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝘃𝗶𝗲𝘄𝗲𝗲 KioskKiosk

金希美

Edeit Seulgi Lee