花园里绿植枝繁叶茂，触手可及的架子上摆满了花瓶。这里是位于大邱北城路静谧角落的“Saie陶艺”工作室。花木相伴，母亲将漆树汁液涂抹在陶器上，女儿则在陶器上绘制公园里的青草。母女俩日复一日地辛勤创作，将自然之美融入陶艺之中。八年前，这对母女相遇并创立了这家工作室，她们都接受过专业的陶瓷培训。在这个工作与生活交织的工作室里，她们一年四季都在制作陶器，共享美食。在这样的生活中，陶艺的魅力在母亲李美玉和女儿金敏智之间绽放。

工作室宽敞舒适，看似杂乱无章，实则井然有序。陶瓷作品的摆放也仿佛浑然天成，恰到好处。

金敏智：是吗？（笑）其实，我们刚开始办工作室的时候，空间比现在小得多。随着想学陶艺的学生越来越多，我们发现工作室不够用了。我和妈妈一起做陶艺大概两年后，我们决定尝试制作各种不同的陶瓷。于是，我们扩建了工作室，搬到了这里。一开始这里只是一栋空房子，但我们在空地上种了树，挖了个池塘，建了个小花园。我们还添置了陶轮，安装了窑炉。

我和我的母亲兼导师、艺术家李美玉一起经营一家陶瓷工作室。我听说您在以餐具为主的产品线中，将“陶器”作为主品牌，并将子品牌分为三个系列。请问这三个系列分别生产哪些类型的产品？

李美玉：首先，“Saie Crafts”是我经营的一个系列。我们采用传统工艺，例如使用“漆绘七彩”技法——即在陶瓷表面涂抹传统漆料而非釉料——并在柴窑中烧制。特别是通过“漆绘七彩”工艺，漆料与陶瓷柔和地融合在一起，旨在以一种亲切的方式与人们建立联系。

《沙拉》这件作品运用了延里门技法，即将不同颜色的陶土混合在一起，创造出各种图案。颜料被混入陶土中制成彩色陶土，然后将不同颜色的陶土粘合在一起，形成图案。这个过程颇具挑战性。我记得有一次冬天尝试延里门技法，结果只有大约三分之一的陶器完好无损。然而，我却很享受这种不断涌现新图案、色彩和谐带来的惊喜感。

金敏智的“罗西格罗夫”主要采用手工捏塑技法，有时也会使用陶轮单独制作每一件作品。她致力于将源于自然的色彩和形态融入到陶瓷创作中。

我们三个系列的作品大多都是一件一件地创作，但有时，作品完成后，我们却舍不得发布。给每件作品拍照、添加描述，然后上传到我们的网站或社交媒体，都需要花费不少精力。说实话，虽然我理智上明白，陶瓷制作中稳定的批量生产在经济上更有优势，但真正让我们产生共鸣的是那些始终蕴含着无限可能、可以朝着不同方向发展的作品。我也喜欢通过不断尝试不同的方法来探索独特的造型。如果被困在模具里，我会感到束缚。我希望未来能够继续创作出丰富多样的产品，期待那些意想不到的发现和成果。

即使走得慢，只要你们各自稳步前行，赛艺搬运最终也会稳固下来。当然，它现在看起来已经很稳定了。赛艺搬运在生产各种产品时，是否严格遵循着某种原则呢？

李美玉：我会强调功能性和易用性。尤其是在餐具方面，我会考虑用户是否能毫无障碍地使用。我认为人们在用餐时应该能够舒适地使用餐具。例如，在摆放餐具时，我希望我们的餐具能够与我们准备的食物完美搭配，我也希望人们在招待客人时会特意拿出我们的餐具。

金敏智：没错。尤其是Saie Crafts是高端品牌，价格也比较高，很多人购买像Dotae茶碗这样的产品，都希望它们能作为装饰品。然而，我们制作它们的初衷是希望它们在日常生活中也能实用，在真正需要用餐或饮水的时候，它们也能派上用场。因此，我倾向于完全排除那些不适合餐具的釉料。为了方便日常使用，我甚至会考虑陶土的重量和握感——力求让陶器完美贴合手型。

我想你们俩既有相似之处，也有不同之处。您如何看待女儿作为陶艺家的成就？女儿又如何看待她的母亲？

金敏智：你知道，任何人只要坚持做自己一直在做的事情，都能达到一定的水平。能够持续稳定地保持这个水平，本身就是一项了不起的成就，但我妈妈却从未停下脚步。你以为“妈妈现在应该已经完成了所有想做的事情”的时候，她又会去迎接新的挑战。漆器就是其中之一。

单是陶艺就够辛苦了，再兼顾漆器制作，说实话就更难了。她说她要同时挑战这两个领域，我当时真想劝她别这么做。几个月前，我母亲在楼梯上滑倒，受了重伤。当时正值文化遗产修复技师（漆器）资格认证考试，她住院期间也坚持要去参加考试。要知道，即使身体健康，通过这个认证也极其困难。最终，她克服伤痛，成功通过了考试。看到她不拘泥于形式，一次性通过如此高难度的认证，我由衷地敬佩她作为一名陶艺家的才华。

李美玉的女儿天生具有艺术天赋。她对陶瓷有着非凡的鉴赏力，并迅速掌握了制陶技艺。如今，她已能创作出展现个人风格的作品。她常常坐在正午阳光普照的公园里，凝视着摇曳的树叶，并将那一刻的感受完美地融入到她的陶艺作品中。

你拥有创作独一无二的作品的天赋。即使我不在你身边，我也希望你能继续前行，用你的艺术捕捉你眼中的世界。即使这令人遗憾，但时机成熟时，你也必须放手。

所以，你们之间之所以能建立起陶艺关系，是因为你们真心尊重彼此的作品。你们的日常生活和工作紧密交织，因此我想，在合作的过程中，必然会有一个相互适应的过程，其中难免会有冲突和妥协。

金敏智：没错。我们刚开始一起工作的时候，冲突很多。在家吵架，在工作室也吵架……早晚都吵得不可开交。（笑）虽然我们是家人，但我和妈妈之间还是有代沟的。小时候，我觉得她做事的方式有时很老派。现在回想起来，八年前，我觉得所有争吵的根源都是我。妈妈做了很多让步。我没有她那么灵活，但她很善于接受新事物，所以我从她身上学到了很多。

艺术家李美玉（Lee Mi-ok）正稳步推进她的个人创作，举办了一场以小桌子为主题的展览；而艺术家金敏智（Kim Min-ji）则为散文集《夏日之光下》（Under the Summer Light）设计了封面。作为艺术家，你们目前各自最感兴趣的是什么？

李美玉：我从小就觉得漆器很美。为了更深入地了解漆器，我读了研究生，开始系统地学习漆器制作。最近，我一直在创作“多泰七器”，它将漆器、珍珠母贝镶嵌与陶瓷相结合，同时保留了小桌的线条和功能。我捕捉到了这些小桌中我所欣赏的色彩、图案和造型之美。

过去，木屐仅用作桌子，但如今，它们也常被用作托盘。我设想，在将漆器的光泽与陶瓷的优雅和谐融合的同时，如何让人们更轻松地在日常生活中使用它们。目前，我仍在不断思考如何在不被传统束缚的情况下，拉近木屐与大众的距离。

金敏智偶然间在一小块韩纸上画了一幅水彩画，色彩柔和晕染的气息深深吸引了我。散文集作者黄秀英是我多年的好友，受文学出版社“星比特德”委托，我完成了人生中的第一份封面设计工作。

我以前并不经常在纸上作画，所以一开始有点害羞，但只要有空，我就会一点一点地画。在陶瓷上作画，然后放进窑里烧制，最终成品和我最初设想的画面之间总会有差距。我想保留最初看到的那个美。但另一方面，当我拿起画笔在纸上作画时，那种美就立刻显现出来。在韩纸上用水彩作画，有一种独特的乐趣，那就是我可以相对快速地发现美。

我听说您在庆尚北道星州市度过了童年。看来在乡村长大的记忆自然而然地融入了您的作品中；您是否也将大邱的自然色彩和形态融入到您的陶瓷作品中呢？

金敏智：是的。我经常去大邱的达城湿地。今年春天到秋天，我参与了一个城市公园记录项目，创作了一系列陶瓷作品，表达我观察到的达城湿地的景色。这个项目由五位艺术家共同发起，旨在将大邱大大小小的公园作为文化记录进行存档。我的作品捕捉了我漫步公园时所见所感。

达城湿地最初以芦苇荡闻名，所以我以前主要在秋季去那里。今年春天，我和丈夫、母亲一起去那里游玩，才意识到自己之前看到的达城湿地美景连一半都没领略到。在接下来的几个季节里，我慢慢地画着达城湿地的素描，试图捕捉那些转瞬即逝的自然景象。

我认为陶艺是脑力劳动和体力劳动相结合的产物。必须了解陶土的特性，并注意避免烧制过程中出现问题。我想知道你们两位在从事这项工作的同时，是否也努力维持日常生活。

金敏智：如果是小份的也可以吗？我总是尽量在舒适的环境下用餐。（笑）就像被款待的客人一样。我会用自己做的陶瓷餐具精心盛放食物。

有时我会去同事或朋友开的店逛逛。在凤山洞有一家叫“不止是书”的摄影书店，店主是我的朋友，也是我非常欣赏的摄影师。我很喜欢“不止是书”的摄影书籍选材，所以经常在那里消磨时间，和店主聊些琐碎的话题，从中汲取能量。此外，我还会去东门洞的独立书店“幽灵书店”逛逛，从中寻找灵感。

李美玉：我最喜欢在工作室里享受日常生活，但有时也会和女儿一起开车去大邱市区。因为我们都喜欢植物，所以经常去乐天百货后面的花卉市场。我们还会去八公山脚下的园艺中心，在那里待上很长时间。像这样休息，和植物待在一起，回到工作室后，我发现自己又恢复了制作陶器的精力。

我听说您的丈夫金敏智（Kim Min-ji）也是一位活跃在大邱的插画家。感觉你们一家人正在共同塑造大邱的文化。作为在大邱从事陶瓷创作的艺术家，你们对未来有什么希望实现的目标吗？

李美玉：我希望继续在大邱从事陶瓷创作，同时又不错过陶瓷界不断变化的潮流。无论是在首尔还是大邱，我都希望我们创作的陶瓷作品能够始终保持创新，不带任何地域差异。

金敏智：我并没有什么在韩国大邱取得重大成就的远大梦想。不过，我曾多次问自己，“如果我搬到首尔或其他地方会怎样？”但最终我还是觉得大邱轻松的氛围和悠闲的生活节奏更适合我。

有些品牌总部设在大邱，最终却迁往首尔。但我认为，在这个地区有人能够坚持不懈地努力至关重要。我希望看到这样的人能够激励其他人，让他们相信自己也能在大邱取得成功。

制造商精选

品牌系列3，蕴含独特之美

Saie Crafts - 乐朵茶碗

由于陶器本身的特性，例如快速冷却造成的裂纹以及易受冲击等，乐烧作品通常难以用作餐具。艺术家李美玉通过多层漆艺，将茶杯从单纯的器物转变为适合日常饮茶的器皿。

La Ensalada - Yeonrimun 马克杯

这款马克杯采用延里门技法制作，即将两种或多种彩色纸张混合或拼接，形成图案。之所以取名为“沙拉杯”（La Ensalada），是因为各种颜色混合在一起的样子酷似沙拉。

Rosie Grove – Leneté 香炉

它有两个用途：既可以当香炉，也可以当相框。建议将香插入两个大小不同的孔中，并在里面摆放陶土花。不用作香炉时，可以将其固定在墙上，背面则可作为小型相框使用。

编辑 Danbee Bae，庆州车

摄影： Yeseul Jun