雷·布拉德伯里于1950年出版的《火星编年史》描绘了地球人移居火星并定居的故事。这部科幻小说充满了超现实与现实交织的情节，深深吸引了一位读者。徐敏奎（音译）先生创立了以这本书命名的出版社“火星故事”（Martianstory）。他经常在按下快门时感受到这种超现实的体验。当光线掠过他的目光时，周围的氛围瞬间改变，创造出一个全新的空间。他独特的“火星故事”被完整地呈现在他的照片和书中。

这房子感觉就像一件艺术品，仿佛我走进了电影场景之中。

这是我十五年前建造的房子。由于之前经营出版社的地方租金不合适，我感觉需要一个永远不会被驱逐的地方。我和一位建筑师朋友一起建造了这栋房子。地下室和一楼用作工作室，二楼则是我们的家。落地窗让充足的阳光洒满整个房子，木质家具也营造出温馨的氛围。我还打造了一个户外空间，这样天气好的时候我就可以在户外工作。这里不仅是家人的住所，我还会不时邀请邻居过来，举办一些小型演出。任何想欣赏我作品的人都可以随时来这里参观。

从2005年至今，火星故事出版社已出版了80多本画册。每当我浏览海外出版物时，总会被其丰富多样的印刷技术所吸引，甚至心生羡慕；我注意到火星故事出版社也尝试运用各种适合书籍概念的印刷技术。

在尝试各种印刷技术时，需要考虑诸多因素——例如规划、设计和诠释——但最终，可行性才是最重要的。很多时候，人们不得不放弃，因为无法完全达到预期效果。有些人低估了印刷的重要性，但事实并非如此。只有一位懂得如何解读作品、能够调配、开发和使用合适油墨的分色专家，才能成就佳作。如果你欣赏那些令人叹为观止的海外出版物，你会发现其中总有一位分色专家负责。而在韩国，这样的专家几乎绝迹。大约六七年前，我也曾经历过一段想要放弃一切的时期。正是在那时，我遇到了Yoo Hwa公司的CEO柳华女士，她是一位分色专家。她完全理解我的想法。与这位专家的相遇激发了我的热情，我开始尝试各种不同的理念和印刷技术。

每次都迎接新的挑战肯定不容易。在计划阶段，你最担心的是什么？

我有点特立独行。我非常不喜欢出版千篇一律的书籍，我希望提供与众不同的诠释，使我与其他创作者区别开来。我没有周密的计划；我倾向于根据自己的想法即兴创作。虽然我有时会对合作的艺术家感到抱歉，但这恰恰是我想要创作出与以往截然不同的作品的原因。即使我的双手在拍摄照片，我的思绪也始终在思考如何推进这个项目，以及如何挖掘其中蕴含的价值。我也努力创作出令人感到不适而非轻松易懂的作品。这种微妙的不适感，当与预期的概念完美契合时，会带来巨大的愉悦感。我相信，这种不适感能够为读者自由解读和想象创造空间。

火星故事出版社出版的画册因其流畅的叙事和独特的技法而广受好评。请分享您印象深刻的作品。

我很想把他们都介绍一遍，但如果非要选一个的话，我会选朴明来。

在创作画册的同时，我还在业余时间出版一本名为《Litmus Story》的杂志。我看到第四期已经出版了？

在制作艺术书籍的过程中，我经常目睹一些活跃的艺术家逐渐失去对创作的兴趣，偏离了艺术道路。这令人惋惜。因此，我在2016年创办了不定期出版的《Litmus Story》，希望能为他们带来些许乐趣，并激励他们继续创作。除了我自己之外，每次参与的艺术家都会有所不同。我邀请那些我想介绍的艺术家，或是那些正在努力创作、力求产生协同效应的艺术家。通过《Litmus Story》，我希望通过举办展览和出版同步进行的方式，为艺术家们带来切实的成果。

那么，试金石故事通常包含哪些主题呢？

我没有特定的主题。你可以把它看作是一系列由艺术家作品汇编而成的短篇故事集。摄影作品通常分为长篇和短篇；短篇作品往往难以公世，常常被束之高阁。我将这些短照片与与之相配的诗歌或简短文字一同收录其中。由于内容仅通过照片和寥寥数语传达，缺乏进一步的解释，读者可能会觉得有些晦涩难懂。然而，大多数艺术家都非常重视他们自身的视角来诠释世界，并希望他们的作品能够对社会产生某种影响。我打算从创作者而非读者的角度重新诠释和传达这一点。

我听说你一个月有一半时间待在大邱，另一半时间待在济州岛。作为一名摄影师和创作者，我想你在大邱这座城市和济州岛分别会看到和感受到不同的事物。

在大邱，我的目光总是被那些被遗弃或损毁的地方所吸引——那些所谓的“发展痕迹”。我指的是人类干预自然所留下的印记。我无法确切地解释原因，但那种被忽视的感觉总是深深地吸引着我。这就是为什么我主要在大邱郊区进行拍摄。毫不夸张地说，我几乎去过并拍摄过大邱郊区的大部分地方。它们离市中心并不远，但氛围却截然不同。我想，我只是喜欢这种反差感。

这是对未曾去过的地方的向往，还是对童年居住地的记忆，仍然留在我的潜意识里？

我觉得我的童年经历对我影响很大。我来自农村，即便是在大邱市内。在搬到市中心求学之前，我一直住在关系紧密的宗族村落里。一个截然不同的世界在我面前展开，当时我感到非常不适应。然而，那时的那种疏离感似乎塑造了我现在的感性。这听起来或许有些老套，但我怀疑我的意识和情感确实受到了城市中那种淡淡的孤独、冷漠、阴郁和寒意的影响。

相比之下，济州岛拍摄的照片似乎以温暖的风景为主。你会在什么时刻按下快门呢？

光线是摄影中最重要的因素，不是吗？对我来说，拍摄地点是在大邱还是济州岛其实并不重要。因为空间的氛围可以通过光线的存在来诠释，所以我捕捉那些光线美妙的瞬间。四年来，我一直在进行一个摄影项目，以济州岛山房山附近一条居民巷的入口为拍摄场地。我持续拍摄光线倾泻而入的同一空间。这非常有趣，因为光线的变化会带来不同的诠释。我计划继续拍摄，直到达到我的目标为止。

我很想看看《火星故事》今年会有怎样的表现。

我正在筹备一个计划于2023年春季启动的项目。摄影起源于西方，是一种艺术形式。我一直在深入研究这种西方艺术如何在韩国扎根，并代代相传。在此过程中，我偶然发现了韩国首届艺术摄影展的举办者“无虚郑海昌”的摄影作品，这些作品已有百年历史。我深感他的作品真正代表了我们的根源。同时代人、启蒙运动领袖“李尚赫”的著作与这些作品相得益彰。在与逝者家属会面并获得他们的同意后，我们正式启动了这个项目。我们应该说我们是在修复这些照片，还是在重新赋予它们新的意义？这的确是一项极具挑战性的任务，但我正与艺术家朴明来和议员柳华共同筹备。我也非常期待最终的成果。

制造商精选

火星故事CEO徐珉奎精选的3本艺术书籍

试金石故事 第4期

《Litmus Story》是Martian Story出版的不定期刊物，旨在介绍那些始终坚持使用胶片创作的艺术家。本刊收录了四位视角迥异的摄影师（Alan Eglinton、朴相勇、朴宰铉和徐珉奎）的作品，以及艾米莉·狄金森的诗歌（《Fascicle》）。展览计划于2023年3月在韩国大邱的“GOOD SPACE”举办。

孔智秀，《直到我们有了面孔》

形形色色的人物跃然纸上，包括音乐家、摄影师和理发师。人们在社会和社群中展现的表情数不胜数，且因情境和语境而异。其中，艺术家孔智秀关注的并非人们通常通过面部表情表达出来的东西，而是那些从背后捕捉到、贯穿全身的表情。这些表情只有在人全神贯注于某事或处于无意识状态时才会流露出来，孔智秀通过这些表情捕捉到了人们真挚的瞬间。

李泰济 (TEYÉ), MY WORLD(S)

艺术家李泰济自2019年起便居住在加利西亚，观察并了解凯尔特人的古老村落、代代相传数千年的传统以及他们的生活方式。他与一位凯尔特人的后裔结为伉俪，希望通过作品反思生命的奇妙与传统、个人与民族身份的交融，以及自然与人类共存的意义。