BOPOOL

입지 않는 옷과 자투리 천처럼 쓰임을 다한 재료를 모아 새로운 작업으로 이어가는 이차희 작가의 브랜드. 새 원단을 사용하지 않고 서로 다른 모양과 색, 질감을 지닌 조각을 조합해 가방과 옷, 소품 등을 만든다. 자투리 천을 직접 구성하고 바느질하는 ‘자투리 콤포지션 워크숍’을 꾸준히 진행하고 있으며, 지역에서 수집한 재료를 활용한 전시와 워크숍, 책 모임 등으로 활동을 넓혀왔다. 이미 존재하는 것을 새롭게 바라보며 재료마다 남은 시간과 흔적, 서로 다른 개별성이 함께 어우러지는 방식을 탐구한다.

“어딘가의 기준에서 떨어져 나온 것들을 다시 불러 모아

그 존재 가치를 ‘보풀’이라는 이름으로 선언하고 싶었던 것 같아요.”

Q. BOPOOL은 입지 않는 옷과 남겨진 천을 새로운 물건과 작업으로 이어갑니다. 이것을 작업의 재료로 삼게 된 계기는 무엇이었나요? 이후 자투리 천으로 재료의 범위를 넓히게 된 과정도 궁금합니다.

한때 어깨가 아파 손으로 드는 가방이 필요해 쇼핑몰에 들어갔는데, 스크롤을 내려도 물건이 끝없이 나오더라고요. 너무 많은 물건이 계속 새롭게 생산되는 사이클에서 벗어나고 싶다는 생각이 들었어요. 그때부터 ‘새 상품 사기’라는 습관을 바꾸고 중고를 구매하거나 이미 있는 것을 제 방식대로 재조합하기 시작했죠. 오랫동안 입지 않은 치마로 가방을 만든 것도 그중 하나였고요. 이때부터 ‘이미 있는 것들을 새롭게 바라보는 방식’이 BOPOOL의 근간이 됐어요. 작업 후 남은 자투리 천도 제 눈에는 예쁘고 쓸모 있어 보여 모아두었는데, 조합하다 보니 또 하나의 천이 되더라고요. 혼자서는 모두 쓸 수 없을 것 같아 사람들과 함께 만들기 시작했고, 지금의 BOPOOL 워크숍으로 이어졌습니다.

Q. 편집 디자이너로 활동한 경험이 있다고 들었습니다. 종이와 활자를 다루던 경험은 지금 천을 고르고 조합하는 방식에 어떤 영향을 주었나요?

오히려 편집 디자인과는 조금 다른 방식으로 작업한다고 느껴요. 편집 디자인은 글자와 정보를 다루기 때문에 위계를 정확히 설정해 의도를 전달하는 체계적인 작업이라면 BOPOOL 작업은 즉흥적이거든요. 의도하지 않고 생긴 자투리는 모양이 모두 달라 미리 계획하기 어려워요. 두 가지 일을 병행하는 저로서는 서로 다른 작업 방식을 오갈 수 있다는 점이 재미있습니다.

Q. ‘보풀’은 옷을 오래 입고 사용하면서 생기는 흔적이기도 합니다. 브랜드 이름을 BOPOOL로 정한 이유와 그 이름에 담고 싶었던 이야기가 궁금합니다.

더 이상 입지 않는 옷들은 헤지고 바래지고 보풀이 일어나 있더라고요. 그렇게 버려지는 옷을 보면 생산성을 기준으로 쓸모없다고 여겨지는 ‘잉여인간’이 떠올라요. 저의 오래된 고민이어서 그랬는지도 모르겠습니다. 하지만 헤지고 바래진 옷도 다시 바라보면 왠지 모를 아름다움이 있어요. 서사와 흔적에는 새것에서 찾을 수 없는 자연스러움과 손때 묻은 아름다움이 있으니까요. 어딘가의 기준에서 떨어져 나온 것들을 다시 불러 모아 그 존재 가치를 ‘보풀’이라는 이름으로 선언하고 싶었던 것 같아요.

Q. 수많은 옷과 자투리 천 가운데 작업으로 이어갈 재료를 고르는 기준이 있나요? 서로 다른 색과 무늬, 크기와 질감을 하나로 조합하는 과정도 궁금합니다.

사실 재료를 고르는 특별한 기준은 없어요. 더 이상 용도를 다해 버려질 위기에 처한 옷이라면 모두 수집합니다. 다만 아직 충분히 입을 수 있는 옷은 조금 더 입으라고 제안하거나 제가 입기도 하고요. 필요한 곳에서 계속 쓰이는 것을 우선으로 생각해요. 작업할 때는 대략적인 스케치를 하지만 어떤 자투리 천을 사용할지는 미리 정하지 않아서 90% 정도는 즉흥적으로 진행해요. 자투리 천마다 다른 모양과 질감, 색에 따라 구성하는 것이 BOPOOL의 고유성이자 잃고 싶지 않은 재미예요.

Q. 여러 지역에서 나온 천을 접하면서 재료가 발견된 장소나 그 재료를 사용했던 사람의 이야기가 작업에 영향을 준 경험도 있었나요?

최근 동인천 배다리 마을에서 전시를 했는데, 그곳 시장에서 버려진 한복을 한 무더기 구했어요. 오래된 한복집이 많은 곳이었고 50년 정도 된 의상실에서 자투리 천을 받기도 했죠. 그렇게 배다리에서 얻은 한복과 자투리 천으로 전시를 구성하면서 지역성이 드러나는 작업이 됐다고 생각해요. 한편 입지 않는 옷과 그 옷을 입지 않게 된 사연을 받아 가방으로 만드는 프로젝트도 진행한 적이 있어요. 한 분이 파스텔 톤의 니트와 블라우스를 보내며 친구 같은 가방을 만들어달라고 하셨는데, 옷을 통해 그 사람이 가진 분위기가 그려지더라고요. 그에 맞춰 만들다 보니 이전과는 다른 결과물이 나왔어요. 같은 재료라도 한 사람의 이야기가 결합됐을 때 나오는 고유성은 다를 수밖에 없다는 생각이 들었습니다.

Q. BOPOOL의 작업에 가장 짙게 반영된 지역성은 무엇이라고 생각하시나요?

저는 지역을 하나의 정체성으로 규정하기보다 지역을 구성하는 개개인의 개별성에 더 관심이 많아요. 그 개별성이 유지될 때 다채로운 지역성과 집단성이 발현될 수 있다고 생각하고요. BOPOOL은 개인의 고유성을 들여다보고 각 지역에서 살아가는 사람들이 입었던 옷의 조각을 모으는 작업이라고도 볼 수 있을 것 같아요.

Q. BOPOOL은 새 원단을 사용하지 않기 때문에 작업할 때마다 재료의 크기와 형태, 수량이 달라집니다. 이런 제약은 작업 방식과 결과에 어떤 영향을 미치나요?

BOPOOL은 새 원단을 사용하지 않기 때문에 늘 제약 속에서 작업해요. 하지만 처음부터 결과물을 정해놓고 작업하는 경우가 대부분 아니기 때문에 ‘예상 밖의 결과’라는 것도 없는 것 같아요. 주어진 재료에 맞춰 작업하는 과정 자체를 자연스럽게 받아들이는 편이에요.

Q. 이번 ‘에딧 뎁트: 네오 로컬’에서는 더현대 서울 수선실에서 나온 자투리 천을 처음 작업의 재료로 만났습니다. 기존에 다뤄온 천과 어떤 점이 달랐고, 그 특징을 이번 작업에 어떻게 활용했나요?

수선실에서 나온 천이라 대부분 바지 밑단이더라고요. 바지라는 특성 때문인지 색도 비슷하고 차분한 편이었고요. ‘왜 바지는 대부분 비슷한 톤이 주류를 이룰까?’ 하는 생각도 들었어요. 대부분 길이 수선을 하고 남은 천이라 자투리가 거의 네모난 모양이라는 점도 특징적이었어요. 이런 형태의 자투리만 모인 경우는 저도 거의 처음이었고요. 그래서 이번에는 네모난 조각을 이어 붙이는 방식으로 패치워크 가방을 만들고 있어요. 평소에는 눈여겨보지 않았던 작은 조각을 보면서 관람객들도 “내 밑단도 저렇게 다시 만들어질 수 있구나!”라고 생각해주시면 좋겠어요.

Q. 오래된 옷과 재래시장의 자투리 천에 이어 이번에는 수선실에서 남은 천까지 작업의 재료로 만났습니다. 앞으로 BOPOOL의 작업을 통해 계속 이어가고 싶은 것은 무엇인가요?

저는 늘 개인의 고유성이 유지된 채 조화롭게 어우러지는 방식에 관심이 많아요. 모두 다른 개인에게서 온 옷들이 각자의 고유성을 유지하면서 어떻게 함께 어우러져 아름다워질 수 있는지 계속 도전해보고자 합니다.

Maker's Pick

더현대 서울 수선실 자투리 천으로 만든 패치워크 가방

이번 ‘에딧 뎁트: 네오 로컬’을 위해 더현대 서울 수선실에서 나온 자투리 천으로 먼저 완성한 두 점의 가방. 길이 수선 후 남은 바짓단이 대부분이라 네모난 형태와 차분한 색이 반복되는 것이 특징이다. BOPOOL은 서로 다른 크기와 질감의 조각을 이어 붙여 각각의 흔적을 살린 패치워크 가방으로 완성했다. 이번 두 점을 시작으로 수선실에서 나온 자투리 천을 활용한 작업을 계속 이어갈 예정이다.

<Edit Dept: NEO LOCAL POP UP> COMING SOON!

다가오는 9월, 보풀을

<Edit Dept - NEO LOCAL POP-UP> 에서 직접 만나보세요!

2026.9.17 - 30, 더현대 서울 POP-UP ICONIC B1

fin.

𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝘃𝗶𝗲𝘄𝗲𝗲 Bopool

𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝘃𝗶𝗲𝘄𝗲𝗿 Seeum Kim

𝗩𝗶𝗱𝗲𝗼 herehear

𝗘𝗱𝗶𝘁 Seulgi Lee