韓国現代美術を長時間観察してきた評論家、ソウル生まれ、警戒性アスペルガー症候群、カミングアウトしたバイセクシュアルであるイム・グンジュン（イ・ジョンウ）が境界外の視線で大邱慶北美術の昨日と今日を眺望します。大邱慶北の美術に向けた特別な愛情を前提に、客観的な同時に偏波的に。

戦後抽象美術から「大邱からの実験美術」まで

1957年は韓国戦後抽象美術の元年に選ばれる。特に大邱は外来文物を受け入れるのに積極性を表わしており、これは抽象美術などアバンギャルド的流れでも例外ではなかった。

1956年当時、韓国現代美術界は大韓民国美術大戦（国戦）ボイコット事件で四分五列していた。朝鮮総督府が運営した朝鮮美術展覧会朝鮮美術展覽會を踏襲したようにしていた国戦の限界上、審査基準でみると審査権力で見て、様々な議論と破行の余地を抱いていた。

植民地時代に支配者たちの隣で副役して好意好息していた彼らが解放後、より高い席を占めて世界を号令したので、李承晩政権期の考古苦學青年たちは彼らを「解放貴族」と呼んだ。アンチョルだった。そのような既成勢力に向けた怒りが揺れ動いた1956年に興味深い展示が開かれた。

1956年5月16日、明洞の東方文化会館で「4人展：キム・チョンソン、キム・ヨンファン、パク・ソボ、ムン・ウシク」が開幕するとき、作家たちは「国戦の反時代的権威主義と古い価値観」に挑戦する「反国戦宣言反国展宣」。 １０日前、青年イ・オリョンが＜韓国日報＞５月６日に「アイドルの破壊」を発表し、すでに世界を揺るがしていた。権威主義に埋葬された既成文団を戦って批判したが、それ以上の意味で受け入れられた。

モダニズムに対する熱風が起こった1957年、戦後韓国抽象美術運動を導いた5グループが出現したのは決して偶然ではなかった。続いて登場したモダンアート協会、現代美術家協会、創作美術家協会、新造形派、白陽会の中で最も重要な団体は現代美術家協会、すなわち「60未協」だった。このような情風整風の流れは、朝鮮日報社の年次展「現代作家初代展」を通じて成長を重ね、1960年の4・19革命と1961年の5・16軍事情変を経て「産業化時代の民族色を追求する抽象美術」は新酒類の位置。

1974年4月に開幕した「大邱現代美術祭」を起爆剤として

全国各地に大型現代美術企画展が入った。

興味深い点は、パク・ソボ世代の問題意識からさらに一歩進もうとする後輩世代が、1965年の韓日外交正常化以後、実験美術、オブジェ美術、行為美術など、新たな試みを無理なく展開したという事実だ。 1967年の<青年作家連立展>以後本格化したこの流れの中で慶北常州生まれのキム・グリム(1936~)や大邱出身のイ・ガンソ(1943~)は断然独歩的存在だった。韓国初のハプニングとみなされる「ビニール傘とろうそくのあるハプニング」（1967）の台本は釜山生まれのモダニスト評論家オ・グァンス（1938～）が書いた。

しかし、私が強調したい歴史的流れは、大邱を中心軸として展開された現代美術運動だ。 1974年4月第1回<大邱現代美術祭>が大邱戒明大学美術館で開幕したが、これは地域主義実験美術運動の始発点として作用した。これを起爆剤として全国各地に大型現代美術企画展が開催され始め、1981年には世界的に類例を見つけるのが難しい自然美術運動組織「ヤツノ投」が結成されるに至った。

韓国の同時代実験美術触発した<大邱現代美術祭>

1979年までに5回開催された「大邱現代美術祭」は慶北安東生まれの美術運動家ファン・ヒョンウク(1948～2001)が実務を引き受けたが*、残念ながら今日<大邱現代美術祭>の資料発掘は支持不振な状態だ。調査と研究基盤の再組織化美術館展示が緊急な状況だ。

しかし、確かな点の一つは<大邱現代美術祭>がモダニズムの狭いリーグを拡張して同時代美術に進む決定的関門の役割を果たしたという事実だ。 1977年3回の時、全国各地で196人の作家が集まって規模が急激に大きくなり、江政洛東江辺で行為芸術を展開した一群の作家は地域特有の施工に順応する韓国式自然美術を初めて本格化した。服を脱いだイ・ガンソは砂の墓の上に座って焼酎を飲むパフォーマンスを広げ、パク・ヒョンギ(1942～2000)は回粉でポプラの木の影を作って存在に実存と答える遂行的作業を試みた。

*備考：参加作家だったキム・ジンヒョク先生の指摘に基づいて事実関係を明確に書き直しました：第1回大邱現代美術祭をキム・ギドン、イ・ガンソが主導し、2回以降はほぼイ・ガンソが主導した。すべての経費をイ・ガンソが用意したこと。 1977-79年度の企画をイ・ガンソが主導する中、パク・ヒョンギが彼を助け、ファン・ヒョンウクが実務総括格の役割を引き受けて展示演出などを進行したという。イ・ガンソ作家は「パク・ヒョンギ、イ・ミョチュン、チェ・ビョンソ、ファン・ヒョンウクなどが苦労して、特にイ・ミョチュンの義理が記憶に残る」とした。

大邱生まれのパク・ヒョンギは自然の実存に対応するハイテクノロジー時代の人間行為を通じて新しい世界上の獲得と認識に到達しようとした芸術家だ。 1981年3月22日午後3時、作家は鏡をつけた大型人造岩を16mの長さのトレーラーに載せて40分以上かけて大邱市中心をパレードするように通過しながら市民の反応まで映像と写真で撮影した。大邱MBCから出発して中区庁前を通り公平洞72番地に到着する旅程だった。個展「パク・ヒョンギ」を主催するマクヒャンファランに到着しては、熱く壁を壊して3mを超える大きさの人工岩をギャラリー空間内に移動させた。大邱の都市空間が芸術の媒体となる記念碑的な瞬間でもあった。

1981年3月22日午後3時、パク・ヒョンギ

鏡を取り付けた大型人工岩を16m長のトレーラーに載せて40分以上かけて大邱市中心部を通過した。

都市空間が芸術の媒体となる記念碑的な瞬間だった。

1982年、パク・ヒョンギはナクドン川の辺にコカ・コーラ缶などのゴミと一緒にその状況を示すテレビ受賞機を放置された姿で設置し、川辺にテレビの石塔を積み上げ、砂の上に大きく円を描き、深夜に火をつけるなど1泊2日にわたって全部で6つのパフォーマンスを遂行した。そうして時空間特定的に実現した＜伝達者としてのメディア：パク・ヒョンギジョン＞は今でも伝説のように回子される。

美術運動家ファン・ヒョンウクは1973年明洞画廊で個展を開いたことがある抽象美術家でもあるが、<大邱現代美術祭>を率いて企画者としてアイデンティティの変化を経験した。 1981年、パク・ヒョンギの勧誘で大邱スファランのアートディレクターを務め、前衛的なアートディーラーとして知られるようになった。 1985年、ファン・ヒョンウクは大邱三徳洞にギャラリー「コメントThat」を開館するが、1986年パク・ヒョンギが提供した空間（パク・ヒョンギ建築事務所の1階）に引っ越し、名前を「人工ギャラリー」に変えてくれる。

天井の高さが8mに達する空間は、

今日ニューヨークチェルシーで見ることができます

現代美術に最適化された倉庫型ギャラリーだった。

ドナルドジャードとユン・ヒョングンを抱くファン・ヒョンウクの「人工ギャラリー」

人工ギャラリーは中堅作家たちを支援する大邱現代美術の中心軸だった。 1986年と1987年の単色化がユン・ヒョングンの個展を開催し、すでに韓国現代美術の地形で特別な地位を獲得したはずだった。美術家たちの期待に応えるため、ファン・ヒョンウクは1988年ソウルの大学路にも人工ギャラリーを開いた。天井の高さが8mに達する空間は、物性に充実したい現代美術に最適化された倉庫型ギャラリーだった。今日、ニューヨークのチェルシーで見られる空間だったが、これはファン・ヒョンウクが尊敬していたミニマリスト作家ドナルド・ジャードに向かったオマ周期もした（ジャードが1986年に開館したチナティ財団の空間文法に従った）。人工ギャラリーを通じて韓国のモノクロ画家たちと同時代美術家第1世代が主要作業を発表し、1991年ドナルド・ジャードが、1993年大地美術家リチャード・ロングが個人展を行ったりもした。

ソウル東崇洞の人工ギャラリーは1996年財政難を経て閉鎖し、しばらく'マルパ'という名前のカフェで運営された。マルパは、ドナルド・ジャードのチナティ財団が巣を構えたテキサス州の町の名前だ。一方、パク・ヒョンギは2000年胃がんで、ファン・ヒョンウクは2001年肝がんで早く世を出た。短く太い、炎のような人生だった。しばらく忘れたかったりもしたが、今より多くの人がパク・ヒョンギとファン・ヒョンウクの足跡に関心を傾けている。

「私はファン・ヒョンウク氏を忘れることができない。

彼が存在しなかった場合、

1980～1990年代にそのように韓国に出入りして作業できたのだろうか？

2016年慶南咸安生まれの作家イ・ウファン（1936～）は次のように故人を回顧した。 「私はファン・ヒョンウクさんを忘れることができない。もし彼が存在しなかったら、1980～1990年代にそう韓国に出入りして作業できたのだろうか？」

大邱を訪れるたびに実験精神をつなぐ青年世代の登場を楽しみにしています。全国各地の芸術家を包容していた偉大な包容の精神が、国際的次元でより深く深く表現される日が来ると信じるからだ。ところが、そのような未来が広がるには不可能に見える夢を提示し共有し、ここに投資する狂った人々が出なければならない。最近の人々はいつも正気だから自分の潜在力さえ気付かないようだ。私たち全員、時には狂わなければなりません。

イラスト|テレビを持ち上げたまま大邱の地にバルディディンパク・ヒョンギ。ブラウン管の中に美術運動家兼企画者のファン・ヒョンウク、パク・ヒョンギが生涯主な材料とした岩、そして大邱が含まれている。

*ファン・ヒョンウク写真提供：イ・ジュンヒ建国大学兼任教授/パク・ヒョンギ写真提供:MMCA

**エディトリアルデパートメントの外部寄稿は、地域の文化や産業を多角的に理解する視線を提供することを目的としており、エディトリアルデパートメントの意見と異なる場合があります。

イム・グンジュン

当代美術が崩壊-解体される今日執拗な歴史研究を基盤に韓国とアジアの美術史を書く。ソウル大学でデザインと美術を勉強し、キュレーターと編集長、LGBTQ運動家として働いた。一方、彼のインスタグラム@crazyseoulは、毎日彼が生きる人間軍上のシャレーだ。このプロフィールを作成する2022年10月28日の投稿は、イエス賞、近備隊アイドル、プーに似た習近平、ピエールスーラ主義の部署など。