韓国現代美術を長時間観察してきた評論家、ソウル生まれ、境界性アスペルガー症候群、カミングアウトしたバイセクシュアルであるイム・グンジュン（イ・ジョンウ）が境界外の視線で大邱・慶北美術の昨日と今日を眺望します。大邱・慶北の美術に向けた特別な愛情を前提に、客観的な同時に偏波的に。

1910年代：あまりにも見知らぬ異国のような私たちの近代書画の始まり

大邱・慶北地域現代美術の歴史で堂々とした軸をなしているのは、近代書画運動の伝統とこれを元にした抽象美術運動の歴史だ。だから今日の韓国化が行われた危機状況に照らしてみると、先代の開拓者たちと彼らが一群の価値が多少忘れている現実が残念に感じられることもある。

韓国現代美術史で日本植民地時代の流れは偏向的に照明されてきた側面がある。だから平安南道中華生まれの海岸キム・ギュジンと彼が導いた書化研究会の流れ、そして湖南の新しい南宗化探求傾向、すなわち朝鮮後期の画家ソチホ連の画風を受け継いだと知られた衣装ホ・ペクレンと南農ハーガンの運林山房和界畵界。どうやら歴史の主導権が書画協会の人脈を中心に形成されたため、そのような偏向が生じてしまった。

平安島生まれの書画家スアム・キム・ユタクが1906年に最初の商業画廊と呼ばれる水岩書画館を開いた日や黄海もしてくれる生まれの愛国知事・小瀬昌が歴代書画家を調査・整理し、古文と絵を収集・研究してその成果を1917年<近域書化徴槿域書畵徵*>の草本でまとめた事柄が持つ歴史的意義などを話せば、韓国化を専攻する学生さえも厳しい表情をする。このように私たちの過去はあまりにも見知らぬ異国として残っている。

* 以後、1928年戒明拘束部で出版した「近域書画徴」は、近代以前の書画が1,117人の記録と解除を含んでいる。大瀬昌は、桃松選考筆が所蔵船を構築し、1937年に宝画閣（桐松美術館）を設立できるように教えてもらった人物。この収集・感食家時代の力作は以後、正式美術史学者が活動するのに足場の役割をする。

韓国化を専攻する学生たちさえ厳しい表情をする。

このように私たちの過去はあまりにも見知らぬ異国として残っている。

1920年代：伝統書画を近代化する

ソウルの開花期中の家の中で生まれたコ・ヒドンが東京美術学校を卒業して帰国した1915年、キム・ギュジンは書画美術会と対比する書画研究会を設立した。当時女性を弟子として受け入れる書画家は少数に過ぎなかったが、彼は平安もモダニストらしく女性も受講生として受け入れた。西洋化・東洋画などの用語を公式に使い始めた時期も1915年で、朝鮮総督府が主催した「市政五年記念朝鮮物産共振会」が開かれたことからだ。この時景福宮に朝鮮総督府美術館*も開館した。

*解放以後景福宮美術館に改称して国戦を主催し、これから1969年国立現代美術館も発足した。

1921年書画協会が初めて協会展を開く時、最初の美術専門誌<書画協会報>も創刊された。ところがすぐ翌年の1922年ソ・ビョンオらが大邱で京南市西和研究会を組織する。朝鮮総督府の第1回「朝鮮美術展覧会」が開かれる直前だった。イ・ギュチェとキム・クォンスがソウル公平洞で最初の女性書画教育機関である創新書化研究会（ギュス書化研究会）を設立したのも1922年だった。イ・サンボム・ノ・スヒョン・イ・ヨンウ・弁関式が東演史同硏社*を結成して伝統化の現代化を追求し始めるのは1923年だったので、この時期は現代的書画運動の決定的発興期であるわけだ。

*韓国初の韓国化同人会。

このように書画伝統の現代化を推進する多種多様な流れは、西洋化を朝鮮化・土着化する動きにつながる。 1928年、パク・クァンジン、キム・ジュギョン、シム・ヨンソプ、チャン・ソクピョなどは西洋現代美術の先着化を主張し、緑香会綠鄕會*を設立した。この時期、カンディンスキーが東洋精神に回帰していると見たシム・ヨンソプの「アセア主義美術論」が大きな反響を起こしたが、これは西洋現代美術で書画の精神世界を継承・一新しようとした試みだった。ところが翌年の1929年、大邱の漢学者の家の中で後日水墨抽象運動を展開するソ・セオクが生まれる。歴史の流れを覗いてみると、たまには神の手が共にするように感じられることもある。

*東京美術学校を卒業したパク・クァンジン・キム・ジュギョン、ソウルで独学したシム・ヨンソプ・チャン・ソクピョが勃起会員として参加した美術団体。最初の本格的な洋画がグループとして評価される。

1929年、大邱の漢学者の家の中で後に水墨抽象運動を展開するソ・セオクが生まれる。

歴史の流れを覗いてみると、時々神の手が

一緒にするように感じられることもある。

日本植民地に既にソウル花壇以外にも、永南花壇、平壌花壇、湖南花壇がそれぞれの世勢を形成して活性化されている（どうして見れば最近よりも良いと思うまで）。ヨンナム花壇は大原郡イ・ハウンを通じて追辞キム・ジョンヒの影響を受けたソ・ビョンオ・キム・ジンマン・ペ・ヒョウォン・ソ・ドンギュンが導いた。ヨンナムの両班文化のおかげで、彼らは書道と四軍者を中心に精神性の系譜を作り上げた。非羊班出身や開花中は含めにくいという問題があったが言葉だ。

1922年1月22日、石材ソ・ビョンオが主導して設立した京南市西和研究会は、書画展覧会開幕とともに講習所設置と運営、講演会主催と図書館設立などを目標に提示した。本格的な地域美術運動を追求したもの。京南市西和研究会は1922年5月第1回展覧会を開幕した。

ソ・ビョンオは、詩書化のすべてに優れたうえ、巨文庫・囲碁・臓器・医術・口辺にも優れ、「八能挙事八能居士」と呼ばれ、社会活動にも熱心だった。 1906年には大邱の自強団体である広文社設立にプロモーターとして参加し、1907年には禁煙上債会禁烟償債會*評議員として国債補償運動発起人にもなった。 1933年、画家ソ・ドンジンが弟子イ・インソンのために「天才少年画がイ・インソン郡個展**」を開こうとすると、力を支えて大邱地域の維持のうちの一人がまさにソ・ビョンオだった。

*大邱国債補償運動を専担するために結成した団体で、義年金を募金した。

**ソ・ビョンオの弟子ソ・ドンギュンは1931年、ソ・ドンジン、キム・ヨンジン、チェ・ファス、パク・ミョンジョ、チェ・ユグン、ハン・ソンジュンと共に'郷土会'を設立し、郷土主義美術運動を導いた。だから、イ・インソンが郷土色の美術で成就を成し、1935年の宣伝で出品作「慶州の山谷で」で最高賞の昌徳宮賞を受賞する栄誉を享受することになったのは、すべて前世代が披露して畑を耕して種を蒔いた結果としても過言ではない。

ソ・ビョンオとソ・セオク、キム・ギュジンとイ・ウンノ…そして女性

ソ・ビョンオはキム・ギュジンと同年倍で、これらには意外な共通点が多い。どちらも中国と日本を旅行し、いくつかの書画家と交流し、国際主義者としての面貌を見せたということ。中国の書画がオ・チャンソク吳昌碩、1844～1927から影響を受けたという点も同じだった。竹の絵を見ると、キム・ギュジンの作品は好防できず崇高な光を帯びているが、ソ・ビョンオの作品は好防しながらも洗練された麻酔を漂わせる。ソ・ビョンオの司軍者は隊員軍よりも水準が高く、新雲神韻の境地を表わすが、その流れは以後うまく受け継がれなかった。 1862年生まれのソ・ビョンオは1935年に、1968年生まれのキム・ギュジンは1933年に世を浮かべ、彼らの乳業遺業は植民地時代後半にすでにかなり乱れてしまった。

大邱に西兵五美術館がないという点に残念に思う人が多いが、それよりも国立現代美術館や国立中央博物館が長期研究をもとに西兵五回考展とキム・ギュジン回顧展を先に開くべきではないかと思う。幸いな点は、2017年に大邱美術館が<大邱美術を開く：石材西病悟>展を開催し、学術大会「石材西病奥の生涯と芸術」を並行することで基本的な研究の足場を設けた状態だという事実。もう大邱という枠の外で彼と彼の遺産を再照明する順番だ。

前後の水墨抽象運動で女性に主導権を許さなかったのは

永南史代部の伝統を批判的に昇華する過程がなかったためだ。

一方、ソ・ビョンオが大邱・慶北地域で一つの見本になったという点、特に彼が一時に凌駕したという点は、次の世代には越えにくい壁になった感じもある。詩書化にともなう史代不足の面牡丹現代社会で成し遂げることもできず、またあえて成し遂げる理由もないから。戦後の水墨抽象運動で女性に主導権を許さなかったのは、嶺南史代部の伝統を批判的に昇華する過程がなかったためだ。

より現代的な芸術家に近かったキム・ギュジンからイ・ウンノという偉大な現代芸術家が排出されたことを考えても、二人の後継には明らかな違いがある。ソ・ビョンオの弟子の中でキム・ジンマンとソ・ドンギュンが明確な足跡を残したが、書画世界の現代的創新創新という面では物足りなさを残した。ソ・ビョンオの精神的弟子としては山頂ソセオクを挙げることもできる。石材書兵五記念事業会が京南市西学会100周年を迎えた2022年にソ・セオクに石材文化賞を授賞したのもやはりこのためではないだろうか。

4・19革命が起きた1960年、ソ・セオクが主導したムリム会は中央公報館で創立展を開いた。黙臨会は既成東洋花壇の均等さと大田の閉団、大韓美術協会と韓国美術家協会との対立で現れる花壇の破党性を批判し、法廷創身法古創新の精神で水墨(反)抽象運動*展開した。沈黙会員たちの創作活動のほかにも、ソ・セオクが1962年にチャン・ウソンとノ・スヒョンを親日祝福者蓄妾者、諜を置いて生きる人に追いやり、教団から追い出し自らソウル大教授になったとき、この時期が書画伝統を現代的に、新たに発展させる良い機会だったのは明らかだ。だが、1965年の黙臨会が解体されて以来、彼も花壇と大学の権力者として君臨し、ソ・セオクが残した水墨抽象の成就は再び下の世代には抑圧と障壁となってしまった。

*沈黙会は大体完全抽象ではなく反抽象を残した。沈黙会員展には反抽象を、国戦には抽象を出品した。

新しい水墨抽象: 一時を超えた現代詩、非養反層と女性へ

それなら、今残った課題は明らかだ。水墨抽象の古い権威を踏み、新しい創身の道を開くこと。 2020年代の新しい現代書画は、ソ・ビョンオの京南市西和研究会やキム・ギュジンの書画研究会などとのつながりを回復し、より果敢に未来に進むべきだ。韓時に対する盲目的執着を捨てて、全地球的現代市の流れと結合する書画の世界を構築する考えをしなければならない。また、女性書画家を再発見し、非養反階層アーティストを後援することに努めるべきである。貴族の真似を出す老いた僧侶同士の世界は、20世紀後半に急いで打破し、きれいに清算しなければならなかった。

京南市西和研究会は英南人だけに文豪を開く団体ではなかったと言う。

21世紀には、その遺産をもとに、より大きなおもてなしと包容の絵を描くことができると信じている。

このような観点から見ると、石材書兵五記念事業会の価値基準がやや狭く感じられることもある。史代府的書画伝統を正面に対抗し、伝統的価値をより現代的な次元で探求してきたキム・ホドン（1950～）、イベ（1956～）、キム・ヘリョン（1964～）などを包括することができなければ正しいのではないだろうか？フェミニストの立場で男性中心的書画伝統の修正を試みてきたキム・ファヒョン（1978～）までも歓迎できる枠組みを組んでこそ大邱から世界へ進む接続網を確保できないだろうか？京南市西和研究会は英南人だけに文豪を開く団体ではなかったと言う。大邱内団体を中心に全国の書画家たちが交流したとは、21世紀にはその遺産をもとに、より大きなおもてなしと包容の絵を描くことができると信じる。

イラスト|大邱に集まった3人のアーティスト。キム・ホドクと故ソ・セオクは大邱、イ・ベは青島出生だ。人物の後ろにはそれぞれの作品が繰り広げられた。

*写真提供：イム・グンジュン

**エディトリアルデパートメントの外部寄稿は、地域の文化や産業を多角的に理解する視線を提供することを目的としており、エディトリアルデパートメントの意見と異なる場合があります。

イム・グンジュン

当代美術が崩壊-解体される今日執拗な歴史研究を基盤に韓国とアジアの美術史を書く。ソウル大学でデザインと美術を勉強し、キュレーターと編集長、LGBTQ運動家として働いた。一方、彼のインスタグラム@crazyseoulは、毎日彼が生きる人間軍上のシャレーだ。このプロフィールを作成する2022年10月28日の投稿は、イエス賞、近備隊アイドル、プーに似た習近平、ピエールスーラ主義の部署など。