国立現代美術館清州で学芸研究士として働いていますか？

はい、私は国立現代美術館清州で韓国現代美術を中心に展示を企画することをしています。ソウル市立美術館で7年ほど働き、昨年4月から国立現代美術館清州で働きながら1階開放収蔵庫と5階企画展示室で開かれる企画展示を担当しています。最近は9月7日まで進行する所蔵品企画展〈水彩：水を描く〉を企画しましたが、現代美術館所蔵品のうち水彩画作品だけ選別して単独ジャンルで披露した所蔵品企画展示です。描画や油絵のための習作段階にとどまっていた水彩画のジャンル的偏見を破り、独自のジャンルとして水彩画をどのように眺めるかという目的で企画しました。

国立現代美術館清州は特に美術品収蔵センターの性格が際立っていました。このような役割を果たした背景が気になります。

国立現代美術館清州は美術品を保存・保管する美術品収蔵センターで、国家芸術資産である所蔵品の効率的な管理と国民の文化芸術の香油機会を拡大するために2018年12月に建設しました。美術館所蔵品は年々増加しており、収集作品の特性も徐々に多様化しています。このような流れにより、国立現代美術館も安定的な収蔵スペースを確保し、特性に合った収蔵スペースを計画するとともに、現代美術の科学的保存処理のための専門施設を強化する必要性が生じたのです。

美術館が位置するのは、清州で長い時間年始製造窓として使用していた空間で知っていますが、この空間に開館するきっかけは何ですか？

古くから清州は代表的な年初産地であり、1946年に開かれた年初製造窓は2004年まで清州市の主要産業施設でした。美術館が本格的に収蔵庫のための敷地を模索していた中、清州市が都市再生のために年草製造窓を収蔵庫として活用する案を提案しました。 2011年の年初製造窓の既存形態を維持しながら内部を全面改造する方式で、国内初の収蔵型美術館を開館することになったのです。清州の歴史性と象徴性を保存するとともに、清州工芸ビエンナーレなどの主要文化施設を運営する清州で文化芸術の香油機会を拡大するきっかけとなりました。

国内初の収蔵型美術館であるだけに、清州だけの特別な空間が設けられているようです。

美術館には国内外近現代美術所蔵品の登録・管理・保存・展示できる空間がすべて用意されています。作品の誕生から美術館に収集されるまで、美術館に入ってから美術館に閉じ込められていた所蔵品をそのまま見ることができるだけでなく、特別収蔵庫を通じて少数の人員が作品を観覧することもできます。作品に問題が生じたら作品を復元して処理する国内最高の保存科学室もあります。観覧客が実際に作品保存過程を見守り、作品を保存して維持することが長い呼吸にわたって持続していることを経験することができます。企画展示室では美術品収蔵センターの特性を活かして美術館の所蔵品を研究し、それを再解釈するメタ形式の展示を体験できます。

たとえば、どのような展示がありますか？

開放収蔵庫の概念を説明した開放収蔵庫改編〈どうして開放収蔵庫？〉、美術館の最後の展示を再び展示する〈展示の展示〉、作品タイトルの誕生と役割について質問する〈名前の技術〉などは、一般的なテーマ展とは異なる収蔵庫や所蔵品を対象とした新しい形の展示。

国立現代美術館清州の象徴的空間である開放収蔵庫の話も欠かせないと思います。

美術館の最も中心部に位置する1階開放収蔵庫は、大きなガラス窓で一目で見ることができるように建築しました。建物の外から美術館内部の作品がそのまま現れ、収蔵庫のために特別にデザインした陳列場の上に多くの作品がぎっしりとあります。開放収蔵庫は一壁面がすべてガラスでできており、絵画や写真のような平面より比較的環境変化に強い石、木、青銅などの材料で作られた彫刻作品で構成されています。現代同時代美術が様々な形を見せながら難解だと思われる作品が多いのですが、国立現代美術館清州の開放収蔵庫は伝統彫刻材料で作られた自然、人物などの形状作品が中心だから観覧客が馴染みを感じることができると思います。

美術館に開放収蔵庫の他にも見られる収蔵庫、特別収蔵庫など様々な収蔵庫があります。各収蔵庫の魅力を説明したら？

階ごとに観覧可能な収蔵庫がありますが、2階にはかかっている作品をそのまま鑑賞できる閉鎖型収蔵庫の見える収蔵庫が、3階には美術銀行作品で構成された開放収蔵庫があります。特にこの空間は収蔵庫だけの独特の金庫型鉄扉の内部に入り、作品を見ることができます。 4階特別収蔵庫は支流と写真で構成された閉鎖型収蔵庫で、時間帯別に定められた人数だけ観覧できます。

多様な形態の収蔵庫のおかげか国立現代美術館清州が「美術館の見えない機能まで知ることができる拡張された概念の美術館」と説明しました。観覧客は収蔵庫を通して何を感じることができますか？

国立現代美術館清州で開放型建築方式を最もユニークだと感じるようです。美術館の入り口に歩いてくる過程から右の窓越しに作品を鑑賞できますよ。展示空間として美術館というより、作品の大きな家に招待されたと想像できると思います。美術館全体が一つの大きな貯蔵庫のように近づく点が最もユニークな魅力なのです。また秘密に閉まっていた収蔵庫スペースを開放しながら、観覧客はどんな作品があるのか、作品に何が起こるのかを直接確認することができるでしょう。新しい視点を作る機会になると思います。美術館制度に対する結果物や過程も透明に出会えますよ。

国立現代美術館清州が開館し、清州が文化の都市に成長するもう一つのきっかけが設けられたようだと感じられます。

国立現代美術館清州は国立現代美術館が非首都圏の外に最初に設立した美術館です。それだけ文化都市として清州の可能性を高く見たのです。清州が教育の都市というのはよく知られていましたが、比較的文化の都市という点はよく知られていないようです。清州は国立現代美術館 清州以外にも国立清州博物館、清州市立美術館があり、大韓民国初の近代彫刻家キム・ボクジンの生家がある所でもあります。文化製造窓では2年ごとに継続的に清州工芸ビエンナーレが続いています。清州が文化の都市であることがより知られていることを願っています。

国立現代美術館清州のビジョンは何なのか気になってまた期待されます。

国立現代美術館は持続的な所蔵品研究を通じて美術館所蔵品をより深く紹介し、より多様な人と分けて活用する機会を悩んでいます。障害者や非障害者、子供から年上のお年寄りまで、みんな美術館を楽しめるようにプログラムを細分化し、デジタル技術を活用して作品理解への様々なアプローチを紹介する予定です。特に清州は国内初の開放型収蔵庫として国内外の他の美術館の試金石になるよう着実に努力する計画です。私たちの貴重な歴史、文化的資源を保存し発掘し、持続可能に味わう良いモデルになりたいです。

Maker's Pick

国立現代美術館清州の収蔵庫コレクション3

キム・ボクジン、弥勒火、1935（1999鋳造）

彫刻で仏像を製作した最初の事例で、美術館にたった一点だけ所蔵されている。錦山寺弥勒火が消失するとそれを模型で持っていたことを1999年に美術館で鋳造した作品だ。

パク・スグン、女の子、1960

国立現代美術館清州4階描画室で見ることができるパク・スグンの鉛筆画。単純に数少ない線で描いて完成した作品だが、暖かく繊細なのが特徴だ。

イ・スギョン、翻訳された陶器、2007

イ・スギョン作家の代表作品の一つで、誤って誤って作った割れた陶磁器を金につなぎ、また別の美しい芸術に昇華させたのが印象的だ。