一座匠心独具的城市

手工艺再次成为人们关注的焦点。在这个崇尚速度和效率的时代，在这个由人工智能等数字和虚拟技术主导的世界里，手工艺以其亲手留下的痕迹，成为证明自身存在的直接语言。清州拥抱并塑造着手工艺，使其每两年如花般绽放。这朵花的名字就叫清州工艺双年展。

城市往往通过其形象被人们铭记和欣赏。那么，清州会让人联想到怎样的景象呢？有人可能会想到苹果，有人可能会想起《直指新书》，这本世界上最古老的金属活字印刷书籍。然而，对我而言，清州这座城市最令人难忘的是它的“手工艺”。无论是2015年的首次到访，还是2023年的最后一次，都是为了参加清州工艺双年展。如今，我计划于2025年9月再次造访清州，原因依然是清州工艺双年展。

自1999年创办以来，清州工艺双年展每两年举办一次，以“和谐之手”为主题，开创性地将工艺这一常被视为边缘化的艺术形式引入双年展，使其成为国际当代艺术的平台。它为工艺——这一曾经被视为过去艺术的领域——开辟了新的空间，使其能够以当代艺术的形式被欣赏，并通过与设计和建筑的融合重新诠释工艺，使其从一种保存的物品转变为一种创造的艺术形式。至今已举办13届，每届双年展都以不同的主题和策展方式反映了时代的脉搏，涵盖了从传统工艺到现代作品以及融合数字技术的工艺实验等方方面面，使清州成为韩国工艺的中心。清州工艺双年展作为一个实验场，包容了关于工艺的各种论述，并将其提升到当代艺术的对话桌上，它通过打破传统与技术、工业与艺术之间的界限，继续着其漫长的征程。

清州工艺双年展以接近非主流的工艺类型为特色

这是一次开创性的尝试，最终使该作品得以进入威尼斯双年展——国际当代艺术的平台。

清州的时光与劳动痕迹化作工艺展览

这个地方本身就如同它所蕴含的深远意义和宝贵价值一样特别。位于清州市内谷洞的文化制造中心，如今作为展览空间，其前身是烟草制造厂。该厂建于1946年，即解放后不久，曾是清州经济发展的标志性工业设施，在半个多世纪的时间里，它支撑着清州的经济，拥有约3000名工人，年产香烟超过100亿支。这座建筑在2004年关闭后，便一直被废弃，成为市中心一片巨大的空地。2007年，它迎来了新生。清州市政府决定将其改造为一个艺术文化中心，在保留原有建筑框架的基础上，将内部空间改造成展览厅、创意空间、表演场地和商店。这里展出了记录烟草制造厂历史的照片和生产工具，而众多戴着特色帽子的女工正在工作的画面立刻吸引了我的目光。我深受感动，因为有人解释说，烟草厂为负责生产和包装香烟的女工们设立了独立的托儿中心，并且每天有三次专门的哺乳时间。更令我印象深刻的是，现代工业的遗产并没有被拆毁，而是通过层层记忆和建筑得以保存下来。

该场地原名“清州旧烟厂”，经空间改造后于2019年更名为“文化制造厂”，寓意着文化的诞生地。自2011年起，这里一直是清州工艺双年展的主展馆。主楼占地超过5万平方米，其宏伟的规模和工厂的粗犷痕迹与精致的工艺品完美融合，展现出独特的审美。南楼目前是国立现代美术馆清州分馆。2015年，阿兰·德波顿作为双年展特展的艺术总监来到这里，他评价道：“这是一个粗犷的空间。我很期待在如此宏大而又充满挑战的空间里，如何呈现一场优雅而精致的展览。”他以“幸福”为主题的展览也引起了广泛关注。

文化制造中心的主楼占地面积很大，并带有粗犷工厂的优雅痕迹。

它展现了一种独特的审美，与工艺品完美融合。

一场内容丰富的展览，涵盖了当代问题和全球工艺潮流

清州工艺双年展是一个罕见的以工艺为中心的国际双年展。因此，其展览内容十分丰富；主展诠释并呈现韩国乃至全球工艺的现状与未来，并通过工艺的语言探讨可持续性、环境和劳工等当代挑战。它可被视为象征性地展现每一届双年展理念和方向的展览。2023年，以“物之地图”为主题，该展览摒弃了以人为中心的工艺理论，将非人类生命平等对待，并反思了对资源和材料的过度开发和消耗。2025年双年展的主题是“构建世界”。它思考着所有基于生活必需的“构建”行为——例如制作衣物、烹饪食物和建造房屋——都与工艺息息相关，并构成了我们生活和世界的构建。主展通常分为四个部分；然而，由于作品数量庞大且有时蕴含深刻的意义，观众可能难以集中注意力。仅凭一次观看很难完全理解整个展览的内容。只需了解其中一两个引起您共鸣的部分即可。受邀国展览通过工艺品展现了各国的历史、自然风光和生活方式，为观众提供了一个体验全球工艺多样性的机会。泰国被选为2025年的主宾国，作为首个受邀的亚洲国家，更令人翘首以盼。

一个孕育韩国工艺国家代表的摇篮

清州工艺双年展的亮点是国际工艺竞赛。作为一个面向全球工艺师的开放舞台，它不设任何流派界限，也不限制材料或媒介。它尊重从现代实验到传统技法的一切，发掘那些对工艺的社会价值做出全新诠释的作品。出于对创作者的兴趣，我开始密切关注国际工艺竞赛。工艺是真诚的审美通过手工实践的产物，因此我力求不错过任何一件作品和艺术家的名字，希望能支持这些创作者。在这个过程中，我发现了一些将引领韩国工艺未来的国家代表；其中最典型的例子是艺术家郑多惠（音译）的作品《马鬃——梳纹》，她荣获了2021年大奖。这位济州岛艺术家以史前梳纹陶器为灵感，探索了马鬃这种传统帽饰材料的现代应用。亲眼目睹她一丝不苟地将每一根线打结、层层堆叠，自然而然地会让人心生敬畏和惊叹。后来，在2022年春季，我在米兰举办的韩国工艺展上再次见到她的作品，并亲眼见证了她荣获同年罗意威基金会工艺奖的激动时刻。2025年4月，我前往东京，在罗意威于原宿举办的“匠心世界”展览上，又一次看到了郑多惠的新款马鬃灯，它与来自世界各地的其他工艺作品一同熠熠生辉。艺术家郑多惠目前仍在伦敦和西班牙等地举办海外展览。她在当时的一次采访中提到，获得国际工艺大赛大奖是她“可靠的支持来源”，并表示正是这份鼓励让她能够继续前行。

全球奢侈品牌罗意威（Loewe）自2016年设立并颁发工艺奖以来，便享誉全球，旨在表彰当代工艺的卓越品质和艺术价值，并鼓励创新。自2017年起，韩国工艺艺术家每年均入选30强决赛名单。值得一提的是，在2022年艺术家郑多惠（Jung Da-hye）获奖的那一年，共有七位韩国艺术家入选，其中五位与清州工艺双年展有着密切联系。据悉，2025年的比赛吸引了来自71个国家的艺术家申请——创历史新高——参赛作品数量也大幅增加，未来工艺大师的选拔之路必将更加精彩纷呈。

插图 | 2025年清州工艺双年展的主题“创造世界”以草青图风格呈现。基于人、物（工艺品）和自然之间的联系，清州工艺双年展开幕之年——九月——常见的昆虫、水果和花卉象征着自然，而人类手工制作的工艺品则通过青花瓷器来表达。

编辑部收到的外部稿件旨在提供关于当地文化和产业的多方面视角，可能与编辑部的观点有所不同。

朴孝盛

长期从事记者工作和杂志制作后，我接触到了手工艺，并深深地爱上了它。我为《韩民族日报》撰写手工艺专栏，例如“朴孝成的手工艺心愿”系列，也策划展览。我希望并渴望我们的手工艺能够被人们广泛运用，并融入到日常生活的美好之中。