久しぶりに清州へ向かう道。国立現代美術館清州は2018年開館の時以来2回目の訪問だ。 10年余り放置されたタバコ製造場を改造して誕生したここは、水蔵固形展示場を備えており、観覧する銅線が非常に興味深い。美術館で所蔵品企画展〈水彩：水を描く〉が開かれるというニュースに清州行きを急いだ。 97点の水彩画は、多分国立現代美術館が所蔵した一軸のエッセンスではないかと思った。絵の具と水という媒材媒材が微妙なスミームと滲みを生み出す水彩画。これは、鈍くて煩わしい菜種の感じとは異なり、涼しくて淡白な効果を出すという点で夏という季節とよりよく似合う。 5階の展示場には製法の多くの観覧客がそれぞれの視線で作品に面していた。水彩絵の具の冗談を力強く簡潔に表現したイ・ジュンソプの絵たち、シュルレアリスティックな印象を漂わせるキム・ジョンハのリズミカルな色彩とライン、水彩の透明さで余ったパステルトーンの重なった花びらを表現したクァク・インシクの筆質。水彩画という名前の下、色や物語、実験的抽象が多彩に変奏していた。

何より私の心を導いたイ・インソンの「カイユ」の前でしばらく滞在した。十数年前、湖岩美術館で、そして数年前果川で見た絵を別の場所で会うのは、作品と連続的なコンテキストを作っていく率直な経験だ。前に見たことがないように見え、新しく浮かぶ感情が絵と私の間の空白を埋める。イ・インソンが東京に渡った翌年の1932年に描いたこの静物画は、当時彼が勤めていた大山商会の住所が絵の後に明記されているという。カイユはカラの花を意味するが、画面にはカラだけでなくバラとルードベキアが一緒に刺さっている。上昇する白いカラーフラワーと対比される、首を振った紫色のバラと赤いルードベキア。ダイナミックで細かいタッチと黒の背景の水平で断続的なブラシタッチが垂直の花瓶と調和して安定感を醸し出します。警察が誤発した銃に当たって三十八に要絶した彼の悲劇を思い出す時、「海遊」は日本留学初期のしっとりとした誓いとときめきが込められている限り、時代の華やかな表現で迫る。水彩画の本霊である、ゆっくりと染み込んで散布の際に重なり、生まれた豊かな混合は水彩画をより現在的に感じさせる。 1930年から1990年までに完成した水彩画数十点が今日の夏を永遠に生きていた。

すぐに忠北鎮川（チュンブクジンチョン）で１時間余り走り、内村里の広い敷地に位置するリュックスクエアルートスクエアに到着した。リュックスクエアは、新しい農業ベースの文化コンテンツを提案する複合文化空間で、スマートファーム、カフェ、レストラン、3棟のステイを備えている。理想的な将来の農業環境を経験するならば、ぼやけた私の都市脱出計画が少しでも具体化することができるようだという期待でリュックスクエアで一日を過ごすことに決めた。

リュックスクエアの顔であるA棟ウェルカムセンターでチェックインをして、1階に降りて自然の内音に満ちた室内庭園ステムガーデンを通り、青が広がった外に出た。周辺の畑と調和した平地の上に「交感する家」、「小さな家」、「有利な家」の3軒が並んでいる。私が泊まる場所は、日本デザイナー原源家原研哉、ケニアハラがデザインした交感する家。 2022年に開かれた〈HOUSE VISION〉展示のために建てられたこの家は、三角形の薄孔屋根をのせた単純な正方形構造で、硬い木材パネルで建築した。扉を開けて入ると、部屋や壁の分離なしに寝室とリビングルーム、キッチン、バスルームが一空間に共存する。無印良品の無地ハウスプロジェクトが披露した木製家具は一見シンプルに見えるが、ベッドをテーブルとベンチとして活用することができ、ソファの後ろに小さなテーブルが付いた新鮮な四方家具の形をしている。最小限を追求する原元哲の哲学が生活の形でそっくり込められた平らな家だ。

家の一面をなしている窓を開くと、夏のさわやかな内音が響く。広々とした木製デッキが敷かれた庭園には、トウモロコシやトラン、シダが育っていた。製法広いこの庭園は35坪(115㎡)で家の規模と同じ大きさだ。原源也が理想的に思う「庭と仲良く過ごす家」のためのアイデアだった。私が直接育てる植物をすぐにつけて私の食卓に持ってくる人生。さらに、内外をつなぐためにすべての段差をなくして窓を開けて濡らすと、庭園と家が一つになる。私の親しみに車輪付きのテーブルをデッキに押し出して日差しを浴びて、豊かな色の夏の果物を楽しんだ。デッキの終わりにサニー茂みを渡る小さな家がそっと見えます。居住のための最小限の家はまた何を込め、何を空にしたのかそっと気になった。雨の茎が去って家に入った。ベッドの横の棚には「工芸を考える」、「夜が先生だ」、「ル・コルビュジエの理由」などの本が並んでいる。どちらも人生の形と人生の理由についての文章を含んでおり、ベッドの椅子に座り、いくつかの本を置かずに見えた。家を出た旅行の場所では有毒な本がよく読まれるが、見知らぬ空間での上記が事由の緊張感をさらに煽る理由だ。

未来農業のコンプレックス・リュックスクエアでの一日は、いつものステイよりもより豊かである。ドアだけ開くと、様々なプログラムが待つ。リュックスクエアの名所となったステムガーデンで、青い苔が散布時に座った石と小川の穏やかな流れを聞く。焼きたての塩パンと黒イムジャガントに涼しいラテ一杯も添える。かなり多くの訪問者でいっぱいだが、自然になった室内は騒音よりもしっとりとした空気と余白が空間を漂う感じだ。庭を横切るデッキに沿って歩くと、流木と岩の間で青い息をする南天、シダ、苔の野生的な風景に出会う。たまに結婚式やヨガイベントが繰り広げられるというステムガーデンの風景はどれくらいかっこいいか。一階を上ってガラス温室のようなスマートパームショールームに立ち寄り、植物栽培機の試作品をめぐり、ここの叔父農場でアクアフォニックスで栽培したという野菜の袋とバジル苗のいくつかを購入した。ガードニングに関連したアイテムを販売するショップまで見回し、淡白なそばで夕食一食を食べたら、いつのまにか日が暮れていた。部屋に戻って窓を少し開けておくと、草の虫の音がリズミカルに私のそばに渡ってくる。静かではない田舎の静けさ、草の虫が消えた明日の朝には鳥たちが汚れて私を目覚めるか？夏の風景は見えるだけでなく、音まで合わせている。

パク・ソンヨン

パク・ソンヨンは韓国芸術総合学校で美術理論を勉強し、アート、デザイン、建築、旅行についての書き込みを着実に続けている。 2008年、休学を決心し、パリでしばらく暮らすことにした大学院生の時代、そこでしか会えない人に直接交渉してインタビューし、<ハーパーズバザーコリアHarper 's BAZAAR Korea >に寄稿し、コラムニストの人生を始めた。以後、<ヴォーグコリアVOGUE KOREA >、<ノーブルレスNoblesse >など各種メディアに、それだけの深い視線とエレガントなピルチが感じられる文章を書き、文化と芸術の内外で展示やイベントを企画し、人々を一堂に集めることを展開する。ライフスタイルの私的助言者として、特に「旅行」という見知らぬ時空間での感覚を織り込むように細かい文章で伝える。