クラフトを作る都市

工芸が再び注目されている。スピードと効率を重視する時代、AIをはじめとするデジタルと仮想が支配する世界で手の痕跡を通じて存在を証明する直接的な言語がまさにクラフトだ。清州は工芸を抱いてお世話になって2年ごとに花で咲かせている。その花の名前は清州工芸ビエンナーレだ。

都市はイメージとして記憶され、香油される。それでは、清州はどんなイメージだろうか？誰かが謝罪を思い出すだろうし、誰かは世界で最も古い金属活字本である「織地（直紙心体要節）」を連想することができる。そして私に清州は「工芸」として記憶される都市だ。初めて清州を訪れた2015年にも、最後に清州を訪問した2023年にもその理由は工芸ビエンナーレだった。 2025年9月、清州行きが予定されている今も同様。やはり清州工芸ビエンナーレが開かれるからだ。

1999年「調和の手」というテーマで第一歩を始めた後、2年ごとに開かれる清州工芸ビエンナーレは、非主流に近い工芸ジャンルを国際現代美術のプラットフォームであるビエンナーレに進入させた先駆的な試みだった。過去の芸術として認識されていた工芸を現代の美術に享受できる場を設け、デザイン・建築などと融合して新たに解釈し、工芸を保存の対象ではなく創作のジャンルとして作り上げてきた。 13番を経てきたビエンナーレは、回車ごとに異なるテーマや企画の下、時代の感覚を反映することで、伝統工芸から現代的オブジェ、デジタル技術と融合された工芸実験まで、清州を韓国工芸の心臓に走らせた。工芸に向けた多彩な談論を盛り込んで悩み、現代美術の対話テーブルに引き上げる実験場でもある清州工芸ビエンナーレは、伝統と技術、産業と芸術の境界を許す役割を担い、長い旅を続けてきた。

清州工芸ビエンナーレは非酒類に近い工芸ジャンル

国際現代美術のプラットフォームであるビエンナーレに進入させた先駆的な試みだった。

清州の時間と労働の痕跡がクラフト展示場に

深い意味と価値のある価値ほど場所も特別だ。清州市内谷洞に位置する文化製造窓を展示空間として使うが、ここは過去タバコを作っていた年初製造窓だ。解放直後の1946年に設立され、半世紀以上にわたって清州の経済を導いた代表的な産業施設で、労働者3000人余りが年間100億個以上のタバコを生産した。 2004年まで運営して工場が閉鎖され、都心の真ん中に巨大なアイドル空間に放置された建物が新しく生まれたのは2007年。清州市がここを芸術と文化の中心地に再生する決定を下し、既存の建物は骨格だけを維持したまま内部を展示場と創作空間、公演場や商店などに変えたものだ。年初製造窓の歴史を確認できる写真と使用していた生産道具を展示していたが、独特の帽子をかぶった多くの女性労働者が作業する姿が目に入った。タバコを生産して包装することを引き受けた女性労働者のために年草製造窓には保育所が別途設けられ、一日三回子供に搾乳できる時間が別に与えられたという説明に心がムンクルした。近代産業の遺産を撤去せず、記憶と建築の層位に保全した点が印象深かった。

空間再生後、「旧清州年初製造窓」と呼ばれたここは文化を生産する製造窓という意味で、2019年から「文化製造窓」という名前に変わり、清州工芸ビエンナーレの主展示場の役割は2011年から引き受けた。 5万㎡を超える本館洞は、大規模な面積と粗い工場の痕跡が流麗な工芸作品と絶妙に調和する独特の美学を披露しており、南関洞は国立現代美術館清州館として使用中だ。 2015年、ビエンナーレの特別展芸術監督を務め、ここを訪れたアランド・ド・普通は「大まかな空間だった。

文化製造窓本館洞は大規模な面積と粗い工場の跡が有益

工芸作品と絶妙に調和する独特の美学を披露している。

同時代の課題と世界工芸の流れを盛り込んだ豊かな展示

清州工芸ビエンナーレは世界的にも珍しい工芸中心の国際ビエンナーレだ。それだけ展示構成も豊富だが、まず本展示を通じて韓国と世界工芸の現在と未来を解釈して提示し、持続可能性と環境、労働などの同時代的課題を工芸の言語で解く。毎回ビエンナーレの哲学と方向性を象徴的に示す展示といえる。 2023年には「物事の指導」というテーマで、人間中心の工芸論から抜け出して人間以外の存在も均等に対処し、無分別に乱獲して消費する資源と材料について反省した。 2025年に開かれるビエンナーレのテーマは「世界を作る」だ。服を建て、ご飯を建て、家を建てるなど、儀式主をもとにすべての「造る」は工芸につながり、私たちの生活と世界を造るという点を理由にする。この展示は通常4つのセクションで構成されていますが、作品の数もあまりにも多く、時には耐えられる意味が深いこともあり、集中力が落ちることもあります。一度観覧で物語全体を理解するのは容易ではないこと。気に入る一、二セクションだけ理解するだけでも十分だ。初代国展示は該当国の工芸を通じて歴史と自然、生活様式を見せて世界工芸の多様なスペクトルを経験する機会だ。 2025年に駐貧国に選ばれたタイは、初のアジア圏初代国家としてさらに期待を集める。

韓国工芸の国家代表を排出する産室

清州工芸ビエンナーレのハイライトは「国際工芸公募展」だ。世界の芸能人のための開かれた舞台で、ジャンルの境界がなく、材料や媒体の制限もない。現代的実験性から伝統技術まですべて尊重し、工芸の社会的価値を新たに解釈する作品を発掘する。いつの日かから国際工芸公募展を慎重に覗くようになったが、これは作る人に対する関心のためだ。工芸は手書きの誠実な美学の産物だから作るこれを応援する心で作品と作家の名前を逃さず確認している。そうすれば韓国工芸の未来を導く国家代表が目に入るが、2021年大賞を受賞したチョン・ダヘ作家の'抹銃-櫛柄'という作品が代表的な事例だ。済州（チェジュ）出身の作家は、伝統的な新鮮な作りの材料である抹茶の現代的活用を模索し、先史時代の櫛状の土器からインスピレーションを受けた作品を披露した。一年一年結び、一層一層積み重ねた真心を実際に見ると、驚異的な感嘆が寺に出てくる。以後2022年春にはミラノで開かれた韓国工芸展で彼の作品に出会い、同年ロエベ財団工芸賞優勝者となる感激的な姿を現場で目撃した。 2025年4月、東京旅行中には原宿で開かれたロエベの〈クラフテッドワールド〉展示にチョン・ダヘ作家の新作である抹銃ランプが世界各国の工芸作品と共に輝いている姿も遭遇した。今でもロンドンやスペインなど海外展示を続けているチョン・ダヘ作家は当時のインタビューで国際工芸公募展の受賞を「心強い応援」と言及したりもしたが、依然としてその応援に力を入れていくことができると伝えた。

グローバルラグジュアリーブランドロエベは、現代工芸の卓越性と芸術的価値を記念し、革新を図るために2016年から工芸賞を制定して授与することで世界的権威を認められている。韓国工芸作家らは2017年から30人ずつ選定するファイナリストに着実に名前を上げてきた。特にチョン・ダヘ作家が優勝した2022年には計7人の韓国作家が選定され、このうち5人が清州工芸ビエンナーレと縁があった。 2025年の公募展には71カ国の作家が受付し、歴代最多国家が参加して受付作品の数も増えたというので、未来の工芸の巨匠を探す探索がさらに興味深くなるだろう。

イラスト| 2025 清州工芸ビエンナーレの主題である「世界を作る」を超忠度の画風で描いた。人間-事物(工芸)-自然のつながりをもとに、清州工芸ビエンナーレが始まる9月に見ることができる昆虫・果物・花が自然を象徴し、人間の手で造られた工芸を清華白磁で表現した。

*〈エディトリアルデパートメント〉の外部寄稿文は、地域の文化や産業を多角的に理解する視線を提供することを目的としており、エディトリアルデパートメントの意見と異なる場合があります。

パク・ヒョソン

長い時間記者として活動して雑誌を作って工芸に会って恋に落ちた。 〈ハンギョレ〉に『パク・ヒョソンの欲望する工芸』コラムを連載するなど工芸に関するコラムを使って展示を企画する。私たちの工芸品が身近に使われ、美しい日常で育ててほしいと願う。