大邱是一座摄影之城。

我出生在大邱，也在那里长大，但我直到2006年大邱摄影双年展开幕时才第一次了解到这一点。在此之前，我对大邱的了解仅限于时尚之都、苹果之都、纺织之都、盆地以及“哥谭大邱”之类的刻板印象，除此之外，我对大邱几乎一无所知。

首尔人经常会问：“大邱有什么？”“大邱有海吗？”（我真想知道他们地理课都学了些什么……）我苦思冥想，却也答不上来。烤肉？可是，高中毕业后我就直接来首尔了，根本不知道大邱烤肉是什么味道。“大邱有大国家党（以当时的眼光来看）……”我只能敷衍地回答。

然而，多亏了大邱摄影双年展，我的担忧烟消云散。我自信地回答说： “大邱有摄影。大邱是一座摄影之城。”

然而，公众的反应却充满质疑。他们质疑“摄影之都”这个称号究竟意味着什么。是指这里有很多摄影师？有很多摄影工作室？还是指像徕卡、尼康或富士这样的公司在大邱设有生产基地？说实话，我也不清楚。我不知道大邱为什么被称为“摄影之都”，也不知道这个称号的真正含义。

大邱之所以被称为“摄影之城”，是因为它是第一代摄影师崔桂福的基地。崔桂福在日本殖民时期于京都学习摄影技术，1936年赢得“大邱摄影大赛”后声名鹊起。他曾被誉为“南方有崔桂福，北方有郑道善”，解放后致力于培养下一代摄影师。在他的努力下，摄影俱乐部在大邱蓬勃发展。在那个年代，摄影是一门普通人难以接触的艺术，因此毫不夸张地说，首尔和大邱是当时仅有的几个拥有摄影俱乐部的城市。

但那都已成为过去。在这个时代，摄影还能被称为艺术吗？任何人一天都能拍成百上千张照片。举个例子，我的iPhone 10s里就有69000张照片。我很少回头看自己拍的照片，但我也不会删除它们。我一边拍一边想：“我该拿这些照片怎么办……”

2023年第九届大邱摄影双年展的主题是“回归摄影！”。艺术总监朴相佑解释说，此次展览旨在聚焦摄影媒介的内在力量。他指出，尽管有人认为，由于数字时代的大规模生产，摄影已经消亡，但我们现在正处于“永久摄影”的时代，摄影在日常生活中持续发挥着作用。

这个看似简单的解释却蕴含着丰富的内涵。那么，艺术究竟是什么？它是一种我们难以掌握或模仿的特殊技能，还是我们每天都在实践和体验的日常活动？随着数字技术的进步，摄影已成为一种略显奇特的艺术形式，因为它处于一个难以明确定义的过渡领域。

大邱摄影双年展

第九届大邱摄影双年展将于9月22日至11月5日在大邱文化艺术中心举行。本届摄影双年展的主题是“摄影的艺术”，即只有摄影才能表达的艺术，而绘画、语言等其他媒介永远无法模仿的艺术。

大邱广域市文化艺术中心，大邱市达西区工原善焕路201号

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摄影既简单又复杂。有时，业余爱好者的作品比专业人士更胜一筹。摄影既是记录历史瞬间的纪实媒介，同时也是一种容易被操纵的虚假媒介。摄影师不仅是拍照的人，更是特定时刻的一部分。摄影师既是观察者又是参与者，既是专业人士又是业余爱好者，既是真理的传递者又是雄辩的谎言制造者。大邱摄影双年展以位于达城区的大邱文化艺术中心为中心。漫步在文化艺术中心所在的头流公园，我一边拍照一边参观展览，思考着摄影和大邱这座城市。美国摄影师多萝西娅·兰格曾说：“相机是一种工具，它教会人们如何在不使用相机的情况下观察世界。”摄影促使我们思考照片中捕捉到的主题的意义。矛盾的是，通过摄影，我们能够真正地接近拍摄对象。正如“大邱是摄影之城”这句话让我们重新思考大邱究竟是一座怎样的城市。

郑智敦

小说家郑智敦1983年出生于大邱。大约20年前他离开大邱，目前定居首尔，从事小说和散文创作。2013年获得《文学与社会》新人奖后，他开始出版长篇小说。他的短篇小说集包括《当我战斗时》、《我们将活在别人的记忆中》和《讨厌笑话的人》；中篇小说包括《守夜人的日记》；长篇小说包括《小懦夫，懦夫，新党》、《一切皆永恒》和《……卷轴！》；散文集包括《文学的乐趣》（合著）、《电影与诗歌》和《为你，但不属于你》。如果说 20 世纪有位漫步城市、沉思城市的作家久保先生，那么郑智敦就是 21 世纪的“都市漫游者”，他经常在世界各地的城市中漫步，触及“城市”一词中蕴含的某种潜在意义。